सिर्फ एक कैन नहीं: एंडी वारहोल की मुख्य कृतियाँ। एंडी वारहोल. विभिन्न वर्षों की तस्वीरें, सब्जी का सूप, कैंपबेल वारहोल पेंटिंग

आज, 5 अप्रैल, सूप दिवस है। हाँ, हाँ, यह अद्भुत, बचपन से सभी से परिचित, बहुतों को पसंद आया और साथ ही "पहली" डिश से नफरत थी।
"सूप" व्यंजन ने स्वयं किसी विशेष युग या देश के कई सांस्कृतिक क्षणों को समाहित कर लिया है, इसलिए सूप न केवल इतिहास और संस्कृति में, बल्कि कला में भी परिलक्षित होता है।और जब आप इसके बारे में सोचना शुरू करते हैं, तो सबसे पहली चीज़ जो दिमाग में आती है, निस्संदेह, एंडी वारहोलऔर उनकी प्रसिद्ध सिल्कस्क्रीन "कैंपबेल सूप के डिब्बे". मेरी पोस्ट इसी बारे में है.

एंडी वारहोल, पॉप कला के प्रसिद्ध राजा, कैंपबेल के सूप के डिब्बे के साथ "फ्लर्टिंग" के लिए प्रसिद्ध हुए, जो उनके स्वयं के आश्वासन के अनुसार, उनकी माँ ने उन्हें बचपन और किशोरावस्था में खिलाया था। बेशक, वारहोल (पॉप कला के राजा के अलावा) चौंकाने में भी माहिर था, इसलिए हम उसकी सभी बातों पर विश्वास नहीं करेंगे। लेकिन तथ्य यह है कि कैंपबेल का सूप हर अमेरिकी से परिचित था, इसकी पुष्टि निम्नलिखित कहानी से होती है: मैनहट्टन में एक डेकोरेटर और एक आर्ट गैलरी के मालिक म्यूरियल लैटो ने एक बार वारहोल से कहा था कि उन्हें "कुछ ऐसा पेंट करना चाहिए जो आप हर दिन देखते हैं और वह -कुछ" जिसे हर कोई पहचान लेगा। कैंपबेल सूप के डिब्बे जैसा कुछ।" ऐसा कहा जाता है कि वारहोल ने जवाब दिया, "ओह, यह स्वादिष्ट लगता है!" और अगले दिन सूप का एक डिब्बा खरीदने के लिए दुकान पर गया।
यह किस प्रकार का जानवर है - डिब्बे में कैम्पबेल का सूप? विकी लिखता है कि यह डिब्बाबंद सूप, पास्ता, तैयार भोजन, जूस और बिस्कुट का दुनिया का सबसे बड़ा निर्माता है। कंपनी परिवार के स्वामित्व वाली है, जिसकी स्थापना 1869 में जोसेफ कैंपबेल और अब्राहम एंडरसन ने की थी। बढ़िया, लेकिन यह हमें कुछ खास नहीं बताता, सिवाय इसके कि सिल्क-स्क्रीन प्रिंटिंग के आगमन से लगभग सौ साल पहले, यह अमेरिकी बाजार में मजबूती से स्थापित हो चुका था।

और हम एंडी के पास वापस जायेंगे।

एक नौसिखिया कलाकार के दिमाग में "कैन" कैनवास बनाने का विचार कैसे आया, इसके बारे में कई धारणाएँ हैं। आधिकारिक संस्करण में कहा गया है कि एक गरीब आप्रवासी परिवार में पैदा हुए वारहोल को बचपन में अक्सर डिब्बाबंद सूप खाने के लिए मजबूर किया जाता था जिसकी उन्होंने बाद में प्रशंसा की थी। नव-दादावाद (कला और साहित्य में एक आंदोलन जो अस्तित्व की अर्थहीनता को पहचानता है) के तत्कालीन व्यापक विचारों को परिपक्व और अवशोषित करने के बाद, एंडी ने अपने काम में अपनी मान्यताओं को प्रतिबिंबित करने की कोशिश की। उनके अपने शब्दों में, पेंटिंग "शून्यता के सार" का प्रतिनिधित्व करती है। वारहोल को इस सूप से इतनी नफरत थी कि वह अपने काम में ऐसी तीव्र भावनाओं को प्रकट करने से खुद को नहीं रोक सका। एक अन्य संस्करण (वॉरहोल के करीबी दोस्त टेड केरी द्वारा प्रस्तावित) कहता है कि अपमानजनक कला के महान गुरु ने इस तरह के विवादास्पद प्रोजेक्ट का विचार एक गैलरी मालिक से खरीदा था जिसे वह $ 50 में जानता था। 1985 में, फेस पत्रिका के साथ एक साक्षात्कार में, मास्टर ने उल्लेख किया कि उनकी माँ को टिन के डिब्बे से फूल बनाने का शौक था, यही वजह है कि सूप के डिब्बे हमेशा घर में पाए जा सकते थे। इस बयान ने तुरंत उनके बेटे के निर्माण में बड़े वारहोल की भागीदारी के बारे में अफवाहों को जन्म दिया। किसी न किसी तरह, हमें एक अद्भुत कला वस्तु प्राप्त हुई जो तेजी से कला की दुनिया में छा गई और कई उज्ज्वल दिमागों को प्रभावित किया। :)))

उनका पहला कैंपबेल सूप 1962 में सामने आया। उन्हें सिल्क-स्क्रीन प्रिंटिंग का उपयोग करके बनाया गया था, जिसमें समान डिब्बे के साथ कुल 32 पेंटिंग थीं। उन्हें दुकान की खिड़की की तरह दीवार पर एक पंक्ति में रखा गया था।

आलोचकों ने तुरंत वारहोल को देखा और तर्क देना शुरू कर दिया कि युवा कलाकार की कृतियाँ बड़े पैमाने पर उपभोग की संस्कृति की शून्यता, अश्लीलता और चेहराहीनता को प्रकट करती हैं, जब किसी चीज़ की छवि (रहस्यमय और वैश्विक) उस चीज़ पर हावी हो जाती है। इस प्रकार, सूप के साधारण डिब्बे कला की एक वस्तु में बदल गए। इस प्रकार, पॉप कला ने लोकप्रिय संस्कृति में मजबूती से प्रवेश किया, और इसका सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा बन गया। और कैम्पबेल सूप एंडी वारहोल का कॉलिंग कार्ड बन गया। कलाकार इस उत्पाद पर कई बार लौटा। 70 के दशक में उन्होंने उन्हें साइकेडेलिक रंगों में चित्रित किया, और 80 के दशक में उन्होंने उन्हें अपने पूर्वव्यापी में इस्तेमाल किया।
एंडी वारहोल के सूप इतने लोकप्रिय थे (जैसा कि उनका व्यक्तित्व था) कि मई 1969 में, वह और उनके निर्माता एस्क्वायर के कवर पर दिखाई दिए। एंडी अपनी ही रचना में डूब जाता है, जो पॉप कला के पतन का प्रतीक है। यह 20वीं सदी के प्रतिष्ठित कवरों में से एक है।
2012 में, कैंपबेल सूप कंपनी ने साइकेडेलिक रंगों में सूप के डिब्बे की एक श्रृंखला जारी करके और वारहोल के उद्धरणों के साथ, कलाकार की पेंटिंग की 50 वीं वर्षगांठ मनाते हुए, महान एंडी के काम का सम्मान किया।
कैंपबेल सूप रूस में नहीं बेचा जाता है। खैर, हम क्या कर सकते हैं, हम डिब्बाबंद सूप नहीं खाते। हम हर दूसरे समय नियमित भोजन भी खाते हैं! :)) लेकिन, फिर भी, एक अद्भुत कहानी है कि कैसे 1985 में एंडी वारहोल ने लेनिनग्राद कलाकारों और संगीतकारों को अपने ऑटोग्राफ के साथ कैंपबेल सूप के डिब्बे और अन्य उपहार दान किए। इसके बाद सर्गेई कुरोखिन, तैमूर नोविकोव, विक्टर त्सोई, सर्गेई बुगाएव अफ्रीका, जॉर्जी ग्यूरानोव, ओलेग कोटेलनिकोव और बोरिस ग्रीबेन्शिकोव को एंडी वारहोल से व्यक्तिगत उपहार मिले। उस समय वे सभी न्यू एकेडमी ऑफ ऑल आर्ट्स का हिस्सा थे, जिसे उन्होंने आयोजित किया था, जिसकी एक बैठक में उन्होंने एंडी वारहोल को शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित करने का निर्णय लिया। उसी समय (जनवरी 1986 में) यूएसएसआर में एंडी वारहोल की पहली अपार्टमेंट प्रदर्शनी एसीसीए गैलरी में आयोजित की गई थी।

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कला में सूप और एंडी वारहोल के बारे में कहानी को समाप्त करते हुए, यह उल्लेख करना आवश्यक है कि 2012 के अंत में, एंडी वारहोल दुनिया में सबसे ज्यादा बिकने वाले कलाकार बन गए, और उनका "लार्ज कैंपबेल सूप कैन विद ओपनर" रिकॉर्ड कीमत पर बिका। $23.9 मिलियन का.

बेशक, एंडी का व्यक्तित्व, कला पर उनका प्रभाव, उनके विचार, छवि और कार्य - यह सब एक बेहद दिलचस्प विषय है, जो दुर्भाग्य से, मेरी पोस्ट का विषय नहीं है।:(((

(इंग्लैंड एंडी वारहोल, 6 अगस्त, 1928 - 22 फरवरी, 1987, यूएसए) - इंटरव्यू पत्रिका के संस्थापक, रॉक बैंड द वेलवेट अंडरग्राउंड एंड निको के निर्माता और निर्माता, कलाकार, फोटोग्राफर, निर्देशक, पत्रकार, कलेक्टर। पॉप कला आंदोलन और आधुनिक कला के इतिहास में एक पंथ व्यक्तित्व।

जीवनी और कैरियर

बचपन और प्रारंभिक वर्ष

एंडी वारहोल (जन्म का नाम - एंड्री वारहोला) का जन्म 6 अगस्त, 1928 को अमेरिका के पिट्सबर्ग में हुआ था। वह दो भाइयों, जॉन और पॉल के साथ, स्लोवाक प्रवासियों जूलिया ज़वाक्की और आंद्रेज वारहोला सीनियर के एक धार्मिक परिवार में पले-बढ़े। जब एंडी 9 साल का था, तब उसके माता-पिता ने उसे एक कैमरा दिया।. बाद में उन्हें याद आया कि "फिल्मांकन प्रक्रिया ने उन्हें प्रसन्न किया।"

छह साल की उम्र में, एंडी वारहोल ने कार्नेगी इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्नोलॉजी में मुफ्त प्री-आर्ट कक्षाएं लीं।

जब एंडी तीसरी कक्षा में था, तो उसे स्कार्लेट ज्वर हो गया, जिसके कारण कोरिया हो गया, एक तंत्रिका तंत्र विकार जो अंगों की अनैच्छिक गतिविधियों का कारण बनता है। उसके मन में डॉक्टरों और अस्पतालों का डर पैदा हो गया। वह लड़का महीनों तक स्कूल नहीं गया और बाद में कक्षा से बहिष्कृत हो गया। उस अवधि के दौरान जब एंडी बिस्तर पर था, उसने फिल्मी सितारों की तस्वीरें बनाईं, तस्वीरें एकत्र कीं और अखबारों की कतरनों से कोलाज बनाया।

1942 में, एंडी वारहोल के पिता की पेरिटोनिटिस से मृत्यु हो गई।

1945 में, एंडी ने शेंले स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और कार्नेगी इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्नोलॉजी में प्रवेश लिया। अपने जीवनकाल के दौरान, आंद्रेई वरहोला सीनियर ने शिक्षा के लिए पैसे बचाए।

1949 में, वारहोल ने कार्नेगी इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्नोलॉजी से बैचलर ऑफ फाइन आर्ट्स की डिग्री के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उसी वर्ष वह न्यूयॉर्क चले गये।

कैरियर प्रारंभ

1949 में, एंडी वारहोल ने जोसेफ हॉर्न के डिपार्टमेंट स्टोर की खिड़कियां डिजाइन कीं। उसी वर्ष के अंत में, उन्होंने पत्रिकाओं में चित्रकार के रूप में काम करना शुरू किया। उन्होंने रिकॉर्ड कंपनी कोलंबिया रिकॉर्ड्स के लिए विभिन्न ब्रांडों, पोस्टकार्ड डिज़ाइन और कवर के लिए विज्ञापन अभियान विकसित किए।

1950 के दशक की शुरुआत में. एंडी वारहोल ने प्रति वर्ष लगभग 100 हजार डॉलर कमाए। 1952 में, वह अपनी माँ को पिट्सबर्ग से न्यूयॉर्क ले गये। उसी वर्ष, वारहोल को आर्ट एडिटर्स क्लब से ग्राफिक कला के लिए अपना पहला पुरस्कार मिला। 1952 में एंडी वारहोल की एक छोटी सी प्रदर्शनी लगी। इसमें ट्रूमैन कैपोट की कृतियों के पंद्रह चित्र शामिल थे, जो बेस्टसेलर बन गए।

1959 में, एंडी वारहोल ने सोलोमन गुगेनहेम संग्रहालय में अपने काम का प्रदर्शन किया।

1959 - 1963 में। एंडी वारहोल ने मैनहट्टन के अपर ईस्ट साइड पर स्थित एक इमारत की सबसे ऊपरी मंजिल किराए पर ली। यहां उन्होंने काम किया, प्रदर्शनियों और पार्टियों का आयोजन किया।

1961 में, एंडी वारहोल ने पॉप कला शैली में पेंटिंग और चित्र बनाना शुरू किया।

रचनात्मकता निखरती है

1960 के दशक में एंडी वारहोल ने 300 से अधिक प्रयोगात्मक फिल्में बनाईं। उनमें कथानक की कमी थी और वे केवल संकीर्ण दायरे में ही सफल थे। कई फ़िल्में कामुक थीं, कुछ ने किसी व्यक्ति के जीवन से एक निश्चित क्रिया को पुन: प्रस्तुत किया। सबसे प्रसिद्ध फ़िल्में "स्क्रीन टेस्ट", "विनाइल", "चेल्सी गर्ल्स" थीं।

“मैंने अपनी फ़िल्में एक अभिनेता के साथ बनाना शुरू किया। कई घंटों तक उसने धूम्रपान किया, बैठा, खाया, सोया। मैंने ऐसा इसलिए किया क्योंकि मुझे एहसास हुआ कि दर्शक मुख्य रूप से अपने पसंदीदा अभिनेता को देखने के लिए सिनेमा जाते हैं। इसलिए मैंने उन्हें यह मौका दिया।”

1961 में, एंडी वारहोल ने "ग्रीन कोका-कोला बॉटल्स" और "कैंपबेल सूप कैन्स" का उत्पादन शुरू किया। उन्होंने सिल्क-स्क्रीन प्रिंटिंग तकनीकों का उपयोग किया, जिसके साथ वे उन्हीं छवियों को अंतहीन रूप से दोबारा बना सकते थे। एंडी वारहोल ने कोका-कोला की बोतलों की बड़ी संख्या में छवियों को इस तरह समझाया: "हर कोई इस उत्पाद का उपभोग करता है - देश के राष्ट्रपति, एलिजाबेथ टेलर और भिखारी जो जानते हैं कि उनका कोका-कोला राष्ट्रपति से भी बदतर नहीं है।" नीरस दोहराव उनके काम की एक विशिष्ट विशेषता बन गई - कोका-कोला की बोतलों को चित्रित करने वाली तस्वीरों और चित्रों को एलिजाबेथ टेलर, एल्विस प्रेस्ली, ऑड्रे हेपबर्न और अन्य के चित्रों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया। एंडी वारहोल के कार्यों ने बड़े पैमाने पर उपभोग के युग की एक कला वस्तु के रूप में दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की .

“टिन के डिब्बे को पेंट करने का मतलब अपने आप में वास्तविक कला बनाना नहीं है। लेकिन वारहोल के बारे में जो बात प्रामाणिक है, वह यह है कि उसने कैन में सूप के उत्पादन के स्तर को पेंटिंग बनाने के स्तर तक बढ़ा दिया, जिससे उन्हें एक सामूहिक चरित्र मिला। अपने कार्यों में उन्होंने उपभोक्ता संस्कृति की उपस्थिति को दोहराया।

रॉबर्ट ह्यूजेस, कला इतिहासकार, कलाकार

1962 में, मर्लिन मुनरो की मृत्यु के बाद, एंडी वारहोल ने प्रसिद्ध "मर्लिन डिप्टीच" बनाई। स्क्रीन प्रिंटिंग का उपयोग करते हुए, उन्होंने 1953 में फिल्म नियाग्रा के सेट पर ली गई अभिनेत्री की 50 समान छवियों को कैनवास पर लागू किया। डिप्टीच के बाईं ओर एक कैनवास था जिसमें मर्लिन मुनरो की 25 रंगीन छवियां थीं, दाईं ओर धुंधली नकारात्मक छवियों की नकल थी। एक राय थी कि एंडी वारहोल ने कैनवास के विपरीत हिस्सों को अभिनेत्री के जीवन और मृत्यु से जोड़ा।

1963 में, एंडी वारहोल ने मैनहट्टन में एक इमारत खरीदी, इसे एक स्टूडियो के रूप में सुसज्जित किया और इसे "फ़ैक्टरी" नाम दिया।यहां उन्होंने करीब 2000 पेंटिंग बनाईं। फ़ैक्टरी में कई असाधारण लोग एकत्र हुए, जैसे एडी सेडगविक, होली वुडलॉ, विवा, जेरार्ड मलंगा, जिन्होंने उन्हें नई परियोजनाएँ बनाने में मदद की।

1963 में, एंडी वारहोल ने मृत्यु और आपदा के विषय से एकजुट होकर "फाइव डेथ्स" कार्यों की एक श्रृंखला प्रस्तुत की।

1965 में, एंडी वारहोल ने न्यूयॉर्क, पेरिस, मिलान, ट्यूरिन, एसेन, स्टॉकहोम, ब्यूनस आयर्स और टोरंटो में प्रदर्शनियों में अपना काम दिखाया।

1966 में, एंडी वारहोल ने रॉक बैंड द वेलवेट अंडरग्राउंड एंड निको बनाया।

एंडी वारहोल की हत्या

3 जून 1968 को एंडी वारहोल की हत्या कर दी गई। फैक्ट्री में काम करने वाली नारीवादी वैलेरी सोलन्स ने उनके पेट में 3 बार गोली मारी। उसके बाद, वह सड़क पर यातायात नियंत्रक के पास पहुंची, उसे पिस्तौल सौंपी और कहा: “पुलिस मुझे ढूंढ रही है। मैंने एंडी वारहोल को गोली मार दी। वह मेरे जीवन पर बहुत अधिक नियंत्रण कर रहा था।" वारहोल ने उसके खिलाफ गवाही नहीं दी। "नुकसान पहुंचाने के इरादे से पूर्व नियोजित हमले" के लिए अदालत ने वैलेरी सोलानास को 3 साल की जेल और एक मनोरोग अस्पताल में अनिवार्य उपचार की सजा सुनाई। एंडी वारहोल के आंतरिक अंग क्षतिग्रस्त हो गए और उन्हें जीवन भर ब्रेस पहनने के लिए मजबूर होना पड़ा। इसके बाद, उन्होंने एक तस्वीर ली जिसमें कलाकार ने ऑपरेशन के निशान दिखाए।

साक्षात्कार पत्रिका

1969 में एंडी वारहोल ने पत्रिका की स्थापना की। प्रकाशन को मूल रूप से इंटर/व्यू कहा जाता था, जिसका अनुवाद "रायों के बीच" था। पत्रिका पूरी तरह से सिनेमा विषय को समर्पित थी। प्रकाशन ने फिल्म सितारों और निर्देशकों के साक्षात्कार के साथ-साथ समीक्षाएँ भी प्रकाशित कीं।

1970 के दशक के मध्य में. पत्रिका की रुचि के क्षेत्र में फैशन, कला, संगीत, टेलीविजन और पॉप संस्कृति के अन्य पहलुओं पर सामग्री भी शामिल थी। साक्षात्कार में, मॉडलों के बारे में पाठ और फैशन उद्योग की अन्य हस्तियाँ। प्रकाशन की ख़ासियत यह थी कि सितारों के साक्षात्कार पत्रकारों द्वारा नहीं, बल्कि अन्य सितारों द्वारा किए जाते थे। अंजेलिका हस्टन ने मॅई वेस्ट के साथ बात की, बियांका जैगर ने के साथ बात की, माइकल जैक्सन ने नेप्च्यून्स के नेता का साक्षात्कार लिया, एंडी वारहोल ने ट्रूमैन कैपोट का साक्षात्कार लिया। "आरामदायक दिल से दिल की बातचीत का माहौल बनाने" का विचार प्रकाशन के संस्थापक का था, यह पत्रिका का कॉलिंग कार्ड बन गया। साक्षात्कार में फ्रांसेस्को स्कावुल्लो आदि द्वारा बनाई गई तस्वीरें प्रकाशित हुईं।

अन्य एंडी वारहोल परियोजनाएँ

1969 में, एंडी वारहोल ने फिल्म "फ्लेश" बनाई, और 1970 में उन्होंने फिल्म "ट्रैश" रिलीज़ की। दोनों कार्यों में व्यावसायिक सिनेमा की पैरोडी का तत्व शामिल था। 1966 और 1968 के बीच, एंडी वारहोल ने वेलवेट अंडरग्राउंड पर आधारित कई फिल्में बनाईं। उन्होंने इस समूह द्वारा कई एल्बम भी बनाए और पहली डिस्क का कवर डिज़ाइन किया।

1970 के दशक में एंडी वारहोल ने कमीशन किए गए चित्रों को चित्रित करना शुरू किया। उन्होंने जॉन लेनन, माइकल जैक्सन, मुहम्मद अली, जेन फोंडा, मार्लोन ब्रैंडो, ग्रेस जोन्स, माओ ज़ेडॉन्ग, लिज़ा मिनेल्ली और अन्य की छवियां बनाईं। एंडी वारहोल ने पोलरॉइड पर ग्राहक की तस्वीर खींची, सबसे अच्छी तस्वीर चुनी, उसे बड़ा किया और छवि को स्थानांतरित कर दिया सिल्क-स्क्रीन प्रिंटिंग का उपयोग कर कैनवास। उसके बाद मैंने कैनवास को ऑयल पेंट से रंगा।

1973 में, एंडी वारहोल ने अपने दैनिक जीवन का सामान - पत्र, समाचार पत्र, स्मृति चिन्ह, कपड़े, पोस्टकार्ड, आदि - इकट्ठा करना और उन्हें बक्सों में रखना शुरू किया। उन्होंने इन संग्रहों को "टाइम कैप्सूल्स" कहा।

1987 तक 610 बक्से थे। टाइम कैप्सूल वर्तमान में एंडी वारहोल संग्रहालय में रखे गए हैं।

1975 में, एंडी वारहोल ने "द फिलॉसफी ऑफ एंडी वारहोल" पुस्तक प्रकाशित की। ए से बी तक और इसके विपरीत।"

1979 में, एंडी वारहोल ने एक बीएमडब्ल्यू कार (मॉडल एम1) को पेंट किया।

“मैंने यह चित्रित करने का प्रयास किया कि गति कैसी दिखती है। जब कार चलती है, तो सभी रेखाएँ और रंग धुंधले हो जाते हैं।

1980 के दशक के मध्य में. एंडी वारहोल शो "एंडी वारहोल टेलीविजन" और "फिफ्टीन मिनट्स विद एंडी वारहोल" एमटीवी पर प्रसारित किए गए थे।

22 फरवरी, 1987 को मैनहट्टन के कॉर्नवेल मेडिकल सेंटर में एंडी वारहोल की नींद में ही मृत्यु हो गई।जहां उनकी पित्ताशय की थैली को हटाने के लिए सर्जरी की गई। उनके भाई पॉल और जॉन शव को पिट्सबर्ग ले गए और होली स्पिरिट कैथोलिक चर्च के मैदान में दफनाया। सेंट कैथेड्रल में स्मारक सेवा में। न्यूयॉर्क में पैट्रिक दिवस पर लगभग दो हजार लोगों ने भाग लिया।

एंडी वारहोल की कुल संपत्ति $600 मिलियन आंकी गई थी।

1989 में, एंडी वारहोल की मृत्यु के बाद, "डायरीज़" प्रकाशित हुईं - कलाकार के व्यक्तिगत नोट्स, जिन्हें उन्होंने 1960 के दशक से रखा था।

एंडी वारहोल का निजी जीवन

इस तथ्य के बावजूद कि एंडी वारहोल एक सार्वजनिक व्यक्ति थे, 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में एक प्रमुख व्यक्ति थे, उनके व्यक्तिगत जीवन का विवरण अज्ञात है। वह अपना सबसे करीबी व्यक्ति अपनी माँ को मानते थे, जिनके साथ वह 20 वर्षों तक मैनहट्टन में एक ही अपार्टमेंट में रहे। उन्होंने कभी भी खुले तौर पर अपनी समलैंगिकता की घोषणा नहीं की, लेकिन अमेरिकी सिनेमा में समलैंगिक विषयों के विकास में योगदान दिया। एंडी वारहोल की डायरी प्रविष्टियों के अनुसार, उसका किसी महिला या पुरुष के साथ कोई करीबी रिश्ता नहीं था। यह ट्रूमैन कैपोट के प्रति उनके आकर्षण के बारे में जाना जाता है, जिन्हें उन्होंने प्रेम पत्र लिखे थे।

“काल्पनिक प्यार वास्तविक प्यार से कहीं बेहतर है। सबसे रोमांचक बात यह है कि अगर आप किसी के प्यार में पड़ जाते हैं और उसके साथ कभी सेक्स नहीं करते हैं। सबसे पागलपन भरा आकर्षण दो विपरीतताओं के बीच पैदा होता है जो कभी नहीं मिलते।''

जीवन में, एंडी वारहोल ने मेकअप किया, अपने बालों को स्ट्रॉ रंग में रंगा, और काले बालों वाली विग पहनी। उभयलिंगी दिखने के कारण, कभी-कभी उनकी महिलाओं की पोशाक में तस्वीरें खींची जाती थीं। एंडी वारहोल के एडी सेडविक और मॉडल निको के साथ आदर्श संबंध थे।

एंडी वारहोल के बारे में फ़िल्में

• 1995. "मैंने एंडी वारहोल को गोली मार दी।" यह फिल्म एक वास्तविक घटना पर आधारित है - वैलेरी सोलेंस द्वारा एंडी वारहोल की हत्या का प्रयास।
• 2001. "एंडी वारहोल: द फिनिश्ड पेंटिंग।" एंडी वारहोल के काम के बारे में वृत्तचित्र फिल्म।
• 2001. "पूर्ण वारहोला।" एंडी वारहोल और उनके परिवार के जीवन के बारे में वृत्तचित्र फिल्म।
• 2006. "मैंने एंडी वारहोल को बहकाया" ("फ़ैक्टरी गर्ल")। फिल्म एंडी वारहोल और उनके प्रिय एडी सेडगविक के बीच के रिश्ते को दिखाती है।

एंडी वारहोल संग्रहालय

1994 में, एंडी वारहोल के जीवन और कार्य को समर्पित एक सात मंजिला संग्रहालय पिट्सबर्ग में खोला गया। दीर्घाओं में लगभग 900 पेंटिंग, 77 मूर्तियां, 4,000 तस्वीरें, 4,350 फिल्में प्रदर्शित हैं। उनकी डायरी प्रविष्टियों, विग आदि की मूल प्रतियाँ भी यहाँ रखी गई हैं। संग्रहालय प्रतिवर्ष दुनिया के विभिन्न देशों में विजिटिंग प्रदर्शनियों का आयोजन करता है।

एंडी वारहोल के काम का व्यावसायिक महत्व

1995 में, छवियों की "कैंपबेल सूप कैन" श्रृंखला न्यूयॉर्क के आधुनिक कला संग्रहालय को $14,500 में बेची गई थी।

2004 में, मर्लिन के डिप्टीच को द गार्जियन की समकालीन कला के 500 महानतम कार्यों की सूची में तीसरा स्थान दिया गया था। यह पेंटिंग वर्तमान में लिवरपूल में टेट गैलरी में प्रदर्शित है।

2006 में, एंडी वारहोल की 1,010 कृतियाँ नीलामी में कुल $199 मिलियन में बेची गईं।

2008 में, आठ एल्विस कैनवास $100 मिलियन में बिका।

2010 में, एंडी वारहोल के कार्यों की बिक्री से प्राप्त कुल राशि $300 मिलियन से अधिक हो गई।

2011 में, वारहोल की पहली पेंटिंग में से एक, "कैंपबेल सूप कैन", क्रिस्टी के नीलामी घर में 10 मिलियन डॉलर में बेची गई थी।

2012 में, नीलामी में, एंडी वारहोल के कार्यों की बिक्री से कुल राशि $380 मिलियन थी।

2013 तक, एंडी वारहोल की कृतियाँ सबसे अधिक बिकने वाली हैं। दूसरा स्थान पाब्लो पिकासो की पेंटिंग्स को जाता है।

21वीं सदी में एंडी वारहोल की पॉप कला छवियों की व्याख्या

2011 में, कैंपबेल सूप कंपनी ने कैंपबेल के डिब्बाबंद सूप का एक सीमित-संस्करण संग्रह जारी किया। इसका विमोचन एंडी वारहोल द्वारा इसी नाम के चित्रों की श्रृंखला की उपस्थिति की पचासवीं वर्षगांठ के साथ मेल खाने के लिए किया गया था। इस तिथि के सम्मान में, चार पैकेजिंग विकल्प बनाए गए। सभी डिब्बे लाल, नीले, सियान, हरे, पीले रंग में रंगे गए थे - ये वही रंग हैं जिनका इस्तेमाल एंडी वारहोल ने अपने कामों में किया था। उत्पादों को अमेरिकी टारगेट श्रृंखला के स्टोर में 75 सेंट प्रति कैन की कीमत पर प्रस्तुत किया गया था।

पैकेजिंग को वारहोल के संगीत और उनके उद्धरणों की छवियों से सजाया गया था। कॉस्मेटिक उत्पादों की कीमत $35 से $75 तक थी।

2012 में, डुजौर के दिसंबर अंक में वारहोल और उनके विचारों को समर्पित एक फोटो शूट प्रकाशित हुआ। एडी सेडविक, निको, कैंडी डार्लिंग और स्वयं एंडी की छवियों पर प्रयास किया गया।

ग्लेन ओ'ब्रायन के साथ एंडी वारहोल साक्षात्कार (जून 1977, साक्षात्कार पत्रिका में प्रकाशित)

जाना।: आपकी पहली कला कृति कौन सी थी?
यूरोपीय संघ।:मैंने कागज़ की गुड़ियाँ काट दीं।

जाना।: आप कितने साल के थे?
यूरोपीय संघ।:सात.

जाना।:क्या आपको कला विद्यालय में अच्छे ग्रेड मिले?
यूरोपीय संघ।:हाँ, और शिक्षक मुझसे प्यार करते थे।

जाना।:क्या उन्होंने कहा कि आपमें नैसर्गिक प्रतिभा है?
यूरोपीय संघ।:ऐसा कुछ। अप्राकृतिक प्रतिभा.

जाना।: क्या आपने स्कूल में कला ली?
यूरोपीय संघ।:मैं अक्सर बीमार रहता था, इसलिए कार्यक्रम में भाग लेने के लिए मैं ग्रीष्मकालीन स्कूल गया। मेरे पास एक कला पाठ था।

जाना।: जब आप किशोर थे तो आपने कैसे आनंद उठाया?
यूरोपीय संघ।:मैं मजा लेने की कोशिश नहीं कर रहा था. मैं केवल एक बार फ्रैंक सिनात्रा संगीत कार्यक्रम में गया था।

जाना।: आपने कलाकार बनने और न्यूयॉर्क जाने का निर्णय कैसे लिया?
यूरोपीय संघ।:मैं कार्नेगी टेक गया। फिलिप पर्लस्टीन छुट्टियों के लिए न्यूयॉर्क जा रहे थे और मैं उनके साथ गया था। मैंने अपना बैग लिया और हम बस में चढ़ गये। हमने न्यूयॉर्क में अपना पोर्टफोलियो दिखाया और नौकरी पाने की उम्मीद की। ग्लैमर पत्रिका में काम करने वाली टीना फ्रेडरिक्स ने कहा कि जैसे ही मैं स्कूल खत्म करूंगी वह मुझे काम पर रख लेंगी। यह मेरी पहली नौकरी थी.

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लेनिनग्राद के कलाकारों और संगीतकारों को उपहार भेजे। ये मर्लिन मुनरो के उनके हस्ताक्षरित चित्र, कैंपबेल के टमाटर सूप की तस्वीरें, टमाटर सूप के डिब्बे और किताबें थीं। इसके बाद सर्गेई कुरोखिन, तैमूर नोविकोव, विक्टर त्सोई, सर्गेई बुगाएव अफ्रीका, जॉर्जी ग्यूरानोव, ओलेग कोटेलनिकोव और बोरिस ग्रीबेन्शिकोव को एंडी वारहोल से व्यक्तिगत उपहार मिले। उस समय वे सभी न्यू एकेडमी ऑफ ऑल आर्ट्स के सदस्य थे, जिसे उन्होंने आयोजित किया था, जिसकी एक बैठक में उन्होंने शिक्षाविद की उपाधि देने का निर्णय लिया। उसी समय (जनवरी 1986 में) ASSA गैलरी में पहली अपार्टमेंट पेंटिंग का निर्माण किया गया था।

लेनिनग्राद कलाकारों को एंडी वारहोल के उपहारों का इतिहास

1985 के अंत में, गायिका जोआना स्टिंग्रे लेनिनग्राद पहुंचीं। उनकी यात्रा का एक उद्देश्य लॉस एंजिल्स में "रेड वेव" प्रदर्शनी के लिए "नए कलाकारों" द्वारा पेंटिंग एकत्र करना और रूसी रॉक संगीत का एक एल्बम जारी करना था। उस समय तक "रेड वेव" की प्रदर्शनी समिति में शामिल थे यूएसएसआर में, सांस्कृतिक नायक संगीतकार और अभिनेता डेविड बॉवी और कलाकार कीथ हारिंग थे।

अमेरिका लौटकर, स्टिंग्रे ने ई. वारहोल को "न्यू" की पेंटिंग दिखाई, जिनसे उनकी मुलाकात वीडियो "बेवर्ली हिल्स ब्रैट" के सेट पर हुई थी। जोआना ने वारहोल को ओलेग मोटेलनिकोव का कोलाज "ई-ई" और तैमूर नोविकोव का कोलाज "सिटी" दिया। जवाब में, वारहोल ने लेनिनग्राद को एक पार्सल भेजा, जो 1986 की शुरुआत में प्राप्त हुआ था। इसमें कैंपबेल के सूप के कई डिब्बे थे जिनके लेबल पर वारहोल के ऑटोग्राफ थे और पुस्तक के पहले संस्करण की दो प्रतियां भी ऑटोग्राफ के साथ थीं। सूप के डिब्बे सर्गेई कुरोखिन, बोरिस ग्रीबेन्शिकोव, अलेक्जेंडर टिटोव, ओलेग कोटेलनिकोव, सर्गेई बुगाएव, विक्टर त्सोई, जॉर्जी गुर्यानोव, एंड्री क्रिसानोव और तैमूर नोविकोव को उपहार के रूप में दिए गए थे; "दर्शन" - बी. ग्रीबेन्शिकोव और टी. नोविकोव को।

वारहोल के उपहार के आगे के भाग्य के बारे में परस्पर विरोधी जानकारी है। टी. नोविकोव का मानना ​​था कि सूप का कुछ हिस्सा “सूख गया था; गुर्यानोव का सूप थोड़ी देर बाद जेली की तरह बाहर निकलने लगा; बुगाएव का सूप, उसके संग्रह में सात या आठ वर्षों तक खड़ा रहा, विस्फोट हो गया, और बाद में, अफवाहों के अनुसार, बुगाएव ने उपहार के रूप में ग्रीबेन्शिकोव के सूप का आदान-प्रदान किया या प्राप्त किया; शायद टिटोव का सूप खाया गया था।”

यह कहानी टी. नोविकोव के साथ एक साक्षात्कार "तैमूर नोविकोव का पर्यटन" में दी गई है, जो 1992 के लिए पत्रिका "सजावटी कला" संख्या 7-8 में छद्म नाम इगोर पोटापोव के तहत प्रकाशित हुई थी। साक्षात्कार 1991 में किया गया था और समर्पित था प्रदर्शनी "एटेलियर" ("कला का क्षेत्र") में बेनोइस बिल्डिंग रूसी संग्रहालय में "पर्यटन" की स्थापना दिखाई गई। इस प्रदर्शनी में, टी. नोविकोव से संबंधित सूप का एक कैन पहली बार प्रदर्शित किया गया था। नोविकोव लिखते हैं, "पर्यटन की अवधारणा" रूसी भविष्यवाद के प्रभाव में बनाई गई थी। जैसे-जैसे मैं बड़ा होता गया, मैं भविष्य की भावी संभावनाओं के अभाव के प्रति और अधिक जागरूक होता गया। "एफयू" मेरे दिमाग से अपने आप गायब हो गया, और फिर मैंने ख़ुशी से "पर्यटन" के शेष भाग की खोज की, जिसके लिए मैंने खुद को निस्वार्थ रूप से समर्पित कर दिया। मुझे ऐसा लगता है कि हमारा घरेलू कला इतिहास मुख्यतः कुपोषण पर आधारित घटना के रूप में रूसी अवांट-गार्ड के संबंध में एक महत्वपूर्ण रूढ़िवादिता को खो रहा है। इस बीच, भूखे कलाकार की छवि विश्व समुदाय की चेतना में मजबूती से जमी हुई है। पूरे रूसी अवंत-गार्डे के इतिहास में खराब पोषण एक आम विषय है। पहले अमेरिकी जिसने मुझे खाना खिलाने की कोशिश की वह एंडी वारहोला थे। शायद उनकी जवाबदेही उनकी स्लाव आत्मा से पैदा हुई थी, जो भावुकता से अलग नहीं थी। मुझे और मेरे साथियों - सर्गेई बुगाएव, बोरिस ग्रीबेन्शिकोव, विक्टर त्सोई, जॉर्जी गुरयानोव, ओलेग कोटेलनिकोव, सर्गेई कुरोखिन - को कैंपबेल के टमाटर सूप के कई डिब्बे लेनिनग्राद भेजे गए।

रूस में वारहोल की रुचि इस तथ्य से प्रेरित हो सकती है कि 1970 के दशक के अंत में उन्होंने अपनी आत्मा कलाकार विटाली कोमर और अलेक्जेंडर मेलमिड को बेच दी, और उन्होंने इसे मॉस्को कलाकार एलेना किर्त्सोवा को बेच दिया, और तब से वारहोल की आत्मा सक्षम है अपनी मातृभूमि के शहरों में स्वतंत्र रूप से घूमने के लिए। लेनिनग्राद और अब सेंट पीटर्सबर्ग, उनकी पसंदीदा जगहों में से एक है। यहीं पर वारहोल की कला और दर्शन को प्रत्यक्ष उत्तराधिकारी मिले। "नई" कला की ऐसी सौंदर्य श्रेणियां जैसे "सर्वज्ञता" (हर चीज हर चीज से जुड़ी हुई है और कला का एक उद्देश्य हो सकती है), "शून्य संस्कृति", "पुनर्रचना", निश्चित रूप से वारहोल के कलात्मक सिद्धांतों के करीब हैं, जिन्होंने अंतहीन रूप से विविधता प्रदान की। पॉप संस्कृति के कुछ चुनिंदा प्रतीकों की तस्वीरें और वह अपने दोस्तों से यह पूछने से कभी नहीं कतराते थे कि वह क्या बना सकते हैं। वारहोल की कला में सुसंगत लोकतंत्र निष्पादन और कलात्मक भाव-भंगिमा की पूर्ण सुंदरता पर आधारित था, और "न्यू" ने वी.वी. के पंथ की स्थापना करते हुए, हमारी धरती पर इस नियम को पुनर्जीवित किया। मायाकोवस्की, पहले वास्तविक रूसी पॉप स्टार और सौंदर्य कलाकार।

अगले वर्ष, उपहारों के आदान-प्रदान के बाद, वारहोल की मृत्यु हो गई। तिमुर नोविकोव ने उनकी स्मृति में एक कपड़ा समर्पित किया, जिसे बाद में रूसी संग्रहालय ने हासिल कर लिया। इस टुकड़े का निचला किनारा वारहोल के सिल्कस्क्रीन की याद दिलाने वाले पुष्प डिजाइन के साथ कपड़े से बना है, और शीर्ष ग्रे रेशम का है जिसमें पीले केले के चंद्रमा के आकार में एक चित्रलेख है, जो वेलवेट अंडरग्राउंड रिकॉर्ड से एक और वारहोल आइकन है। वारहोल की कला के प्रतीकों से मेल खाने वाली ललित कला की एक श्रृंखला को सटीक रूप से चुनते हुए, टी. नोविकोव सफल और तकनीकी रूप से उन्नत 60 के दशक के जहरीले पॉप कला रंगों को म्यूट कर देते हैं।

सामान्य तौर पर, टी. नोविकोव द्वारा कपड़ा कोलाज की श्रृंखला में, 20वीं सदी के दो प्रसिद्ध पश्चिमी कलाकारों: वारहोल और बेयूस के प्रति समर्पण हैं। कुछ हद तक, ये संदर्भ स्वयं लेखक की, कला के इतिहास में स्पष्ट रूप से स्पष्ट आंकड़ों के प्रति, बौद्धिक फैशन बनाने वाले व्यक्तियों के प्रति उनके रुझान की विशेषता बताते हैं। एस.पी. के अद्भुत रूपक का प्रयोग। डायगिलेव, जिन्होंने इस सवाल का जवाब दिया कि उन्हें दोनों बैलेरिना (पावलोवा या स्पेसिवत्सेवा) में से कौन सा बेहतर लगा, उन्होंने इन शब्दों के साथ कहा: "वे दोनों एक ही सेब के आधे हिस्से हैं, लेकिन केवल एक, एक स्पेसिवत्सेवा, सूर्य की ओर मुड़ा हुआ था," हम कह सकते हैं कि तैमूर नोविकोव के लिए धूप की तरफ - एंडी वारहोल।

कैंपबेल के सूप के डिब्बे की छवि वारहोल का पसंदीदा रूपांकन था। सबसे पहले, उन्होंने पेंटिंग तकनीकों का उपयोग करके डिब्बे के "चित्र" बनाए (उनके शुरुआती कार्यों में से एक को "कैंपबेल सूप के एक सौ डिब्बे" कहा जाता था), फिर सिल्क-स्क्रीन प्रिंटिंग। उन्हें पहली बार 1962 में न्यूयॉर्क में इरविंग ब्लम गैलरी में प्रदर्शित किया गया था, जिसमें सौ कोका-कोला की बोतलें, DIY पेंटिंग, रेड एल्विस और बिग गोल्डन मर्लिन की छवियां शामिल थीं। 1960 के दशक के भूमिगत फिल्म स्टार टेलर मैड ने एक बार कैंपबेल सूप के डिब्बे के बारे में टाइम्स का एक लेख पढ़ने के बाद वारहोल से कहा था: “आप अमेरिका के वोल्टेयर हैं। आप अमेरिका को वही दे रहे हैं जिसका वह हकदार है - दीवार पर सूप का एक डिब्बा।" हम कह सकते हैं कि वारहोल ने 1985 में लेनिनग्राद को सबसे महंगी चीज़ भेजी थी, क्योंकि ऑटोग्राफ वाले कैन और उसकी छवि के बीच का अंतर उनके लिए मौलिक नहीं था।

कला के स्थान पर हस्ताक्षर करने, चिह्नित करने का कार्य आधुनिकतावाद और उत्तरआधुनिकतावाद में मौलिक में से एक है। वारहोल का कट्टरवाद इस तथ्य में निहित है कि वह अपने हस्ताक्षर दूसरों को "सौंपना" पसंद करता था, जैसे कि वह अपना जीवन और काम उनके साथ साझा कर रहा हो। इसका प्रमाण फिलाडेल्फिया में समकालीन कला संस्थान में एक प्रदर्शनी की कहानी से मिलता है, जो 1965 में हुई थी। वह पॉप कला का शिखर और इतिहास में इसके परिवर्तन की शुरुआत थी। कैसे “दो कमरों में चार हजार विद्यार्थी ठूंस-ठूंसकर भरे हुए थे। मुझे अपनी सारी पेंटिंग्स - अपनी "पूर्वव्यापी" - दीवारों से हटानी पड़ीं - क्योंकि वे आसानी से टूट जाएंगी। यह नजारा अद्भुत था - घोषित कार्यों के अभाव में एक कला प्रदर्शनी का उद्घाटन। शाम की पोशाक में वृद्ध लोग जींस पहने छात्रों के बगल में थे। हमें भीड़ के बीच से घसीटते हुए सर्पिल सीढ़ियों पर ले जाया गया, यह एकमात्र जगह थी जहां हम कुचले जाने के जोखिम के बिना खड़े हो सकते थे। हम कम से कम दो घंटे तक सीढ़ियों पर खड़े रहे। लोगों ने ऑटोग्राफ लेने के लिए हर तरह की चीजें सौंपी - प्लास्टिक बैग, कुकी रैपर, नोटबुक, ट्रेन टिकट, सूप के डिब्बे। इसमें से कुछ मैंने लिखा था, लेकिन अधिकांश ऐडी सेडगविक द्वारा लिखा गया था। उसने खुद को "एंडी वारहोल" पर हस्ताक्षर किया। वास्तव में, हम किसी कला प्रदर्शनी में नहीं थे, हम प्रदर्शन थे, हम कला का अवतार थे, और 60 का दशक वास्तव में लोगों के बारे में था, न कि वे क्या करते हैं।" (पीओपीवाद, पृष्ठ 133)।

उपहारों के बारे में और भी बहुत कुछ:

आज, 6 अगस्त को प्रसिद्ध अमेरिकी कलाकार के जन्म की 80वीं वर्षगांठ है एंडी वारहोल.

कलाकार, मूर्तिकार, डिजाइनर, निर्देशक, निर्माता, लेखक, संग्रहकर्ता एंडी वारहोल- बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध की कला में सबसे प्रसिद्ध और विवादास्पद शख्सियतों में से एक। उनका काम अमेरिकी पॉप कला की विजय और व्यावसायिक सफलता का प्रतीक बन गया। वारहोल के कार्य का निस्संदेह वातावरण और विकास की दिशा पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा।

एंडी वारहोल का स्व-चित्र।

हेल्मुट न्यूटन्स इलस्ट्रेटेड के कवर पर एंडी वारहोल।

एंडी वारहोल के आसपास युवाओं की एक विशेष उपसंस्कृति विकसित हुई है, जिसके एक सदस्य, नारीवादी वैलेरी सोलानास ने 1968 में "शिक्षक" पर गोली चलाई, जिससे वह गंभीर रूप से घायल हो गए। हालाँकि वारहोल की जान बच गई, लेकिन वह अगले वर्षों तक विकलांग बना रहा और 1987 में इस चोट के परिणाम से उसकी मृत्यु हो गई।

एंडी वारहोल 1987 में, अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले।
तस्वीरें: पिक्चर अलायंस, द एंडी वारहोल म्यूज़ियम, एपी, क्रिस्टीज़, सिनेटेक्स्ट, स्टर्न मैगज़ीन।

एंडी वारहोल को एक ऐसे कलाकार के रूप में जाना जाता है जिसने दुनिया बदल दी। उनके बारे में दर्जनों किताबें लिखी गई हैं और फिल्में भी कम नहीं बनी हैं। उनसे आप पता लगा सकते हैं कि आंद्रेई वरहोला (कलाकार का असली नाम) का जन्म 6 अगस्त, 1928 को अमेरिका के पिट्सबर्ग में स्लोवाकिया के अप्रवासियों के एक परिवार में हुआ था। इसके अलावा, वह बीमार था, शर्मीला था, जीवन भर अपनी शक्ल-सूरत को लेकर उलझनें रखता था और यहां तक ​​कि उसने नाक की सर्जरी भी करवाई थी और चांदी की विग भी पहनता था।

हालाँकि, उन्हें दुनिया के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक बनने, फ़िल्में बनाने, पंथ कार्यशाला "फ़ैक्टरी" बनाने, एक नाइट क्लब खोलने, अपनी पत्रिका "इंटरव्यू" प्रकाशित करने, दो टेलीविज़न शो लॉन्च करने और भूमिगत संगीतकारों को बढ़ावा देने से किसी ने नहीं रोका। वारहोल के काम में एक महत्वपूर्ण मोड़ "कैंपबेल सूप कैन्स" का काम था। उनके बाद, कलाकार को प्रसिद्धि मिली, जिसका उसने लंबे समय से सपना देखा था।

एंडी वारहोल "कैंपबेल सूप कैन्स", 1962

कार्नेगी इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्नोलॉजी में अध्ययन करने के बाद, वारहोल 1949 में न्यूयॉर्क चले गए। उन्होंने प्रतिदिन लगभग 24 घंटे काम किया। सबसे पहले उन्होंने दुकान की खिड़कियाँ डिज़ाइन कीं और चमकदार पत्रिकाओं के लिए पेंटिंग की। वॉरहोल जल्द ही सबसे प्रसिद्ध व्यावसायिक चित्रकारों में से एक बन गया और उसने प्रति वर्ष लगभग एक लाख डॉलर कमाए। 50 के दशक के अंत में, पॉप कला आंदोलन ने अमेरिका में लोकप्रियता हासिल करना शुरू कर दिया। एंडी ने भी इस शैली में काम किया, लेकिन 1958 में न्यूयॉर्क में उनकी पहली प्रदर्शनी पर किसी का ध्यान नहीं गया। जबकि युवा कलाकारों रॉबर्ट रोशेनबर्ग और रॉय लिचेंस्टीन की कृतियाँ हॉट केक की तरह बिकीं।

वारहोल चिंतित थे कि उन्हें उच्च कला की दुनिया में स्वीकार नहीं किया गया था। उन्होंने उसी लिचेंस्टीन के साथ काम करने की कोशिश की, लेकिन एंडी को यह समझा दिया गया कि एक व्यावसायिक चित्रकार का कला में कोई स्थान नहीं है। तब वारहोल ने एक विश्राम लिया और गहनता से विचारों पर विचार करना शुरू कर दिया; कलाकार "कुछ ऐसा करना चाहता था जो किसी भी अन्य चीज़ से भिन्न हो।" उन्होंने कार्टून चरित्रों को चित्रित किया, फुटपाथों पर कैनवस बिछाए ताकि लोगों के जूतों की छाप उन पर बनी रहे, सबसे अकल्पनीय रंग संयोजनों में पेंट मिश्रित किए... अभी भी कोई स्पष्ट राय नहीं है कि एंडी को कैंपबेल सूप के डिब्बे पेंट करने का सुझाव किसने दिया। उन्हें वह चित्र बनाने की पेशकश की गई जो उन्हें पसंद था। इस तरह सौ डॉलर की नौकरियाँ और सूप के डिब्बे प्रकट हुए। जैसा कि वारहोल ने कहा, उन्होंने 20 वर्षों तक प्रतिदिन दोपहर के भोजन में सूप खाया।

एंडी ने अपनी मां जूलिया को स्टोर पर भेजा (वह उस समय कलाकार के साथ रहती थी और कई तरह से उसकी मदद करती थी) ताकि वह उस समय उत्पादित विभिन्न प्रकार के कैंपबेल सूप के सभी 32 डिब्बे खरीद सके। पूरे एक साल तक, एंडी ने डिब्बे को चित्रित करने की शैली में सुधार किया। परिणामस्वरूप, उन्होंने 32 पेंटिंग बनाईं, जिनमें से प्रत्येक 51 सेमी ऊंची और 41 सेमी चौड़ी थी। सूप के साथ, कलाकार ने पेंटिंग और सिल्क-स्क्रीन प्रिंटिंग की तकनीकों का उपयोग करके कार्यों की एक श्रृंखला बनाई।

वारहोल को लॉस एंजिल्स में फेरस गैलरी में अपने चित्रित सूप के डिब्बे प्रदर्शित करने के लिए आमंत्रित किया गया था। प्रदर्शनी 9 जुलाई, 1962 को हुई। उनके बाद, लोग एंडी के बारे में एक ऐसे कलाकार के रूप में बात करने लगे जो न केवल व्यावसायिक कला करता है। आलोचक इस बात से सहमत थे कि वारहोल का काम सामूहिक उपभोग की अवैयक्तिकता और अश्लीलता को दर्शाता है। प्रदर्शनी में आए लोगों ने कहा कि सूप के डिब्बे ने उन पर गहरा प्रभाव डाला।

अपनी प्रदर्शनी को लेकर गरमागरम चर्चाओं के मद्देनजर, एंडी वारहोल ने अंततः फैसला किया कि वह पॉप कला की दिशा में काम करेंगे। एंडी की निंदनीय प्रतिष्ठा के कारण, जिसे उन्होंने लगातार बढ़ावा दिया, उनके काम की लागत उस समय के अमेरिकी कलाकारों में सबसे अधिक थी। वारहोल ने कई विश्व-प्रसिद्ध कृतियाँ बनाईं, लेकिन यह "कैंपबेल सूप कैन्स" था जिसे उन्होंने हमेशा सबसे सफल माना। यह कृति अब न्यूयॉर्क के आधुनिक कला संग्रहालय में रखी गयी है।

एंडी वारहोल के बारे में 7 रोचक तथ्य

1 . कलाकार हमेशा अपने साथ एक वॉयस रिकॉर्डर रखता था और इसे किसी भी समय चालू कर सकता था।

2 . वारहोल ने न्यूयॉर्क में एक बेघर आश्रय में स्वेच्छा से काम किया।

3 . ऐसा माना जाता है कि एंडी वारहोल कला वीडियो शैली का आविष्कार करने वाले पहले व्यक्ति थे।

4 . करीबी दोस्तों ने उपनाम वारहोल ड्रेला रखा। यह दो शब्दों "ड्रैकुला" और "सिंड्रेला" (सिंड्रेला) का संश्लेषण है।

5 . वारहोल ने लगभग 60 फ़िल्में बनाईं। उनका पहला काम, "ड्रीम", छह घंटे तक चला। प्रीमियर में आए नौ लोगों में से सात अंत तक बैठने में सफल रहे।

6 . 1968 में, वारहोल लगभग मर गया। एंडी द्वारा उसकी स्क्रिप्ट अस्वीकार करने के बाद नारीवादी और फ़ैक्टरी पार्टी गर्ल वैलेरी सोलेंस ने उसे तीन बार गोली मारी। कलाकार को नैदानिक ​​मृत्यु का अनुभव हुआ। इस घटना ने उन पर बहुत प्रभाव डाला. वह लगभग हर दिन चर्च जाने लगा। सच है, कई दोस्तों को कलाकार की मृत्यु तक उसकी धार्मिकता के बारे में नहीं पता था।

7 . वारहोल की 1987 में पित्ताशय की सर्जरी के बाद हृदयाघात से मृत्यु हो गई। उन्हें इंटरव्यू पत्रिका के एक अंक और उनके पसंदीदा एस्टी लॉडर परफ्यूम की एक बोतल के साथ दफनाया गया।