ნახეთ, რა არის "Carpaccio Vittore" სხვა ლექსიკონებში. Vittore carpaccio "ორი ვენეციელი ქალი" - სილამაზის ისტორია

"Nullus enim locus sine genio est ":" რადგან არ არსებობს ადგილი გენიოსის გარეშე "- ამბობდნენ ძველები. დაუვიწყარმა პიტერ ვეილმა დაურეკა ვიტორ კარპაჩო ვენეციის „ადგილის გენიოსი“, მისი მცველი და კარგი სული. მოდით ვისაუბროთ კარპაჩოზე და გავიხსენოთ ვეილი.

ვიტორ კარპაჩო. ორი ვენეციელი.
დაახლოებით 1510 ზეთი ხეზე, 94,5 x 63,5 სმ
კორრერის მუზეუმი, ვენეცია

„რა იზიდავს მსუქან დეიდებს, რომლებიც მძიმედ სხედან ალტანზე (ალტანა - ტერასა
ვენეციური სახლის სახურავი- მ.ა.) ძაღლებთან და ჩიტებთან, თვალს რატომ ვერ აშორებ
მარადიული მოლოდინში გაყინული მათი სახეებიდან და მზერით, იცი რა?” - სვამს კითხვას
პიტერ ვეილი, თავის წიგნში "ადგილის გენიოსი" ვენეციელი მხატვრის ნახატს ასახავს
ვიტორე კარპაჩიო (დაახლოებით 1460-1536 წწ.) „ორი ვენეციელი“. რატომ ეს კონკრეტული ნახატი ჯონ
რასკინმა, მე-19 საუკუნის მხატვრებისა და ესთეტების აზრების მმართველმა, უწოდა „ყველაზე ლამაზი.
სურათი მსოფლიოში"? რატომ ეკიდა ის ამედეო მოდილიანის სახელოსნოში?
რატომ ვენეცია, რომელიც ლაგუნასავით - წყლით სავსეა ულამაზესი შემოქმედებით
დიდებულ მხატვრებს, ამ პატარა მოკრძალებულ სურათს საპატიო ადგილი ენიჭება
კორერის მუზეუმში?

ორი ქალი, ახალგაზრდა (ვიკამათებთ ვეილს, რომელიც უსამართლოდ ეძახდა „დეიდას“) და
ტერასაზე მჯდომი მოხუცები, შინაური ცხოველებით გარშემორტყმული. ჯონ რასკინის მსუბუქი ხელით
ეს ქალები მე-19 საუკუნის განმავლობაში წარმატებულ ვენეციელ კურტიზანებად ითვლებოდნენ.
ტანსაცმლის დეტალები იყო უპირველეს ყოვლისა დამნაშავე ამ ილუზიაში: ძალიან გულწრფელი
დეკოლტე და იატაკზე დაწოლილი ვენეციური ქუდი - ფეხსაცმელი ან ჩუსტები ძალიან
მაღალი პლატფორმა. სწორედ ასეთ ფეხსაცმელს ატარებდნენ, როგორც მაშინ სჯეროდათ, ვენეციელები
კურტიზანები. ის ფაქტი, რომ ნახატზე გამოსახული ქალები კურტიზანები იყვნენ, თითქოს
და მათი სახეები გაყინული მოლოდინში (რა თქმა უნდა, კლიენტი) და შენიშვნა (რა თქმა უნდა, კლიენტისგან),
რომელსაც აჭერს დიდი ძაღლის თათი. ეს ინტერპრეტაცია იმდენად არის გამჯდარი, რომ პავლე
მურატოვი თავის "იტალიის სურათებში" (1910) საუბრობს თავისუფალ ვენეციურ მორალზე,
უპირველეს ყოვლისა ახსოვს „ორი კურტიზანი“, როგორც მაშინ ერქვა ნახატს.

ზოკოლი კარპაჩოს ნახატში "ორი ვენეციელი"
და ვენეციური ზოკოლი მე-17 საუკუნის დასაწყისიდან.

მე-20 საუკუნეში ორი ვენეციელი ქალის კარგი სახელი აღდგა. პირველ რიგში, ვაზაზე,
რომელიც დგას ბალუსტრადზე, კლიენტების გერბზე, კეთილშობილი ვენეციელი
ტორელის ოჯახი. რაც შეეხება ტანსაცმელს - ასე რომ, რენესანსის ვენეციაში ისინი საკმაოდ წესიერია
ქალბატონებს, რომლებიც ემორჩილებოდნენ მოდას, სპორტულ მკერდს და ზოკოლებს ატარებდნენ დაქორწინებულები
ქალები და არა მხოლოდ კურტიზანები. უფრო მეტიც - ფეხსაცმლის სურათზე გამოსახულება
სიმბოლოა ქორწინება. ნახატის, როგორც სიმბოლოების, დეტალების წაკითხვის შემდეგ, ხელოვნებათმცოდნეებმა აღმოაჩინეს
რამდენიმე მძიმე დადასტურება ერთდროულად, რომელსაც ჩვენ თვალწინ ვხედავთ არა კურტიზანებს,
მაგრამ ერთგული ცოლები. უმცროსი ქალბატონის ხელში თეთრი შარფი არ არის ჯენტლმენისთვის მიმართვის ნიშანი, არამედ სიმბოლო.
სიწმინდეს, ისევე როგორც მარგალიტის ყელსაბამს. მირტის ხე ზედა მარჯვენა კუთხეში და
ძაღლები ქორწინების ერთგულების სიმბოლოა; ბალუსტრადზე დაწოლილი ბროწეული აღნიშნავს
ნაყოფიერება და კეთილდღეობა; ორი მტრედი და თუთიყუში - ღვთისმშობლის ატრიბუტები, გარდა ამისა,
თუთიყუში ოჯახურ პორტრეტებში განასახიერებს მეუღლეს. ალბათ ფრინველების გამოსახულებები აქვს
სხვა ალეგორიული მნიშვნელობა, რომელიც დაკავშირებულია ქალის პერსონაჟებთან ან სახელებთან.
("კურტეზანების" თეორიის მომხრეები, თუმცა, არ თმობენ თავიანთ პოზიციებს და აღნიშნავენ, რომ ბროწეული -
სიყვარულის ქალღმერთის ვენერას ნაყოფი - და წყვილი "ვენერას მტრედი" აღნიშნავს სენსუალურობას
და ვნება.)

ძაღლები ქორწინების ერთგულების სიმბოლოა

ასე რომ, ჩვენამდე, ცხადია, დედა ქალიშვილთან ან დედამთილი რძალთან, მოთმინებით
ველოდები... ვის? გვაშორებს, პასუხის ძიებაში, ჩვენს მზერას ორი ქალის ფიგურიდან ვამჩნევთ
რომ სურათი შორს არის ყველანაირად. მარცხნიდან მკვეთრად არის მოწყვეტილი - „ეკრანიდან გამოსული“ იყო
ბიჭის ფიგურის თითქმის ნახევარი, სურათზე მხოლოდ დიდი ძაღლის ფრაგმენტებია შემორჩენილი
მუწუკი და წინა თათები . მაშინვე არ არის გასაოცარი, რომ ნახატი ამოჭრილია და ზემოდან: ღერო
ვაზაში მიდის ჩარჩოს უკან, მაგრამ თავად ყვავილი არ არის სურათზე.

ვიტორ კარპაჩო. ნადირობა ლაგუნაში.
გეტის მუზეუმი, ლოს ანჯელესი

რომ, გარდა ძაღლისა, მარცხნივ იყო გამოსახული, რომელიც ორი ვენეციელის კომპანია იყო, ჩვენ
ჩვენ ჯერ არ ვიცით და შეიძლება არასოდეს ვიცოდეთ. და აი, ბედნიერად სურათის ზედა ნაწილი
გამოჩნდა ლოს ანჯელესში, პოლ გეტის მუზეუმში. ავტორიტეტული მკვლევარი
იტალიური რენესანსი ნ პროფესორი პატრიცია ფორტინი ბრაუნი 1990-იანი წლების დასაწყისში
ვენეციური ნახატის თავზე „მიმაგრებულია“ შეერთებულ შტატებში შენახული ნამუშევარი (სავარაუდოდ
კარპაჩო) "ნადირობა ლაგუნაში". ორივე ნახატი მშვენივრად ემთხვეოდა, ქმნიდა ერთ ნაწილს
(დაფის საერთო სიმაღლე თითქმის 170 სმ), უცნობია როდის და რა მიზეზების გამო ბარბაროსული
გაჭრა. ბმული ორ სურათს შორის და მინიშნება ამ "თავსატეხის" დასაკეცად
ყვავილი გახდა, რომლის ღერო, სცილდება "ვენეციელთა" კიდეს, "ოხოტაში" გრძელდება. ყვავილი
გახდა კიდევ ერთი მტკიცებულება იმისა, რომ კარპაჩო არავითარ შემთხვევაში არ ასახავდა კურტიზანებს: ეს
თეთრი შროშანა, ღვთისმშობლის სიმბოლო. და ბოლოს, საბოლოოდ გაირკვა, ვის ელოდნენ ქალბატონები:
ქმრები-მონადირეები.

"ნადირობა ლაგუნაში" და "ორი ვენეციელი".
კარპაჩიოს ნახატის რეკონსტრუქცია.

ორი ქალის უმოძრაო ფიგურები ეწინააღმდეგება დინამიურ ნადირობის სცენას: ისინი დაფრინავენ
ლაგუნის წყლები ვიწროა, ჩქარი ნავები, მონადირეები ენერგიულად იჭერენ მშვილდებს, ნიჩბოსნები ეყრდნობიან
ნიჩბებზე ცაში ჩიტები აფრინდებიან. მაგრამ რატომ არ არის ისრები დახატულ მშვილდებში? რატომ
მონადირეები უშვებენ ფრინველებს პატარა ბურთულებს? რატომ არ ეშინიათ ფრინველებს მონადირეების:
მშვილდოსნების გვერდით, ნავებზე ასვლა? ერთი ძალიან დამაჯერებელი ახსნა
ეს უცნაურობები იმაში მდგომარეობს, რომ კარპაჩო ასახავდა და დიდი სიზუსტით სულაც არ ნადირობს
ფრინველებზე და ... თევზაობა, რომელშიც ფრინველები - გაწვრთნილი კორმორანები მოჭრილი ფრთებით -
არა მონადირეების მტაცებელი, არამედ მათი თანაშემწეები. მშვილდოსნები გამომცხვარ თიხის ბურთულებს ისვრიან
ფრინველების გვერდით, რათა წაახალისონ წყალში გადახტომა და დიდი თევზის დაჭერა. სად
უფრო მხიარული, ვიდრე ჯდომა სანაპიროზე თევზაობის ჯოხებით!

ნადირობისა და თევზაობის ისტორიის მცოდნეები ამტკიცებენ, რომ თევზაობის ასეთი ორიგინალური ხერხი,
ჯერ კიდევ პოპულარული შორეულ აღმოსავლეთში, იგი გაფართოვდა რენესანსის დროს
ადრიატიკის ჩრდილოეთით და, შესაძლოა, აღმოსავლეთიდან იყო და იქ მოიყვანეს. თუმცა, მხარდამჭერები
ის ფაქტი, რომ კარპაჩო ჯერ კიდევ ასახავს ფრინველებზე ნადირობას, ითვლება, რომ მშვილდოსნები ისვრიან
კორმორანებზე და ისრები შეიცვალა დამწვარი ბურთებით, რათა არ დაზიანებულიყო ქლიავი
ჩიტები. ასეა თუ ისე, ნახატის მიღმა მყარად იდგა სახელი „ნადირობა ლაგუნაში“.

ტრომპლეი ზურგზე
"ნადირობა ლაგუნაში"

მოდით, ექსპერტებს დავტოვოთ კამათი იმაზე, სურათზე გამოსახული პერსონაჟები ნადირობენ თუ თევზაობენ და
მოდით შევხედოთ დაფის უკანა მხარეს, რომელზეც ეს ოდესღაც სინგლი
მუშაობა. სხვათა შორის, ხის მონაკვეთის ანალიზმა კიდევ ერთხელ დაადასტურა ორივეს ურთიერთობა
სურათის ნაწილები. "ვენეციელებში" დაფის უკანა მხარე მძიმედ არის დაჭედილი, ხოლო
„ნადირობის“ არასწორი მხარე ერთდროულად ორ სიურპრიზს გვიქმნის. პირველ რიგში, დაფის უკანა მხარეს წერია
მოჩვენებითი "trompe l'oeil" -tromple: კედელი, რომლის გასწვრივ ლენტებია გადაჭიმული.
პატარა ნოტებით, ისევე როგორც ნამდვილი. მეორეც, მკაფიო ნიშნები ლითონის შესაკრავიდან
"ოხოტას" უკანა მხარეს გვაძლევს იმის მტკიცებას, რომ გადარჩენილი დაფა მარცხნივ იყო დამაგრებული.
სხვა დაფაზე და ორივე ნაწილი ვერტიკალურად დაკეცილი ქაღალდის ფურცლის მსგავსად იყო დაკეცილი. Რა არის ეს
იყო: კაბინეტის დასაკეცი კარი თუ დაბალი კარი? ალბათ ეს იყო მოხატული კარები
ფანჯრის ჟალუზები, როგორიცაა კარპაჩოს მიერ გამოსახული ნახატზე "წმინდა ურსულას სიზმარი"?
მაგრამ თუ იყო ერთი დასაკეცი კარი ან სარდაფი, რომლის ნახევარი დარჩა, მაშინ ალბათ
იყო მეორეც, სიმეტრიული? ასეა თუ ისე, დახურულ ფორმაში წარმოდგენილია სასხლეტი
მრავალფიგურიანი კომპოზიცია და როდესაც ისინი გაიხსნა, მფლობელები გაერთნენ "trompe l'oeil"-ით.
„პატარა ნოტებით“.

ვიტორ კარპაჩო. ფანჯარა შეღებილი ჟალუზებით
ნახატში "წმინდა ურსულას სიზმარი". 1495 წ

ასე რომ, "ყველაზე ლამაზი სურათი მსოფლიოში" აღმოჩნდა მხოლოდ შემთხვევითი ფრაგმენტი, ერთი
კარპაჩიოს შემოქმედების მეოთხე ან თუნდაც ერთი მერვე ნაწილი! ეს ნიშნავს გამხდარს
მხატვრობის მცოდნე და მცოდნე ჯონ რასკინი და მის შემდეგ ბევრი სხვა შეცდა ადიდებაში
„ვენეციელი ქალების“ მხატვრული სრულყოფა? Ალბათ არა. ალბათ ნებისმიერი სხვა ნახატი
ასეთი მკაცრი ფრაგმენტაცია გაანადგურებს, მაგრამ არა კარპაჩოს ნამუშევრებს. აღფრთოვანებული ამით
ფრაგმენტი, როგორც სრულფასოვანი ნაწარმოები, ხედავს მასში ესთეტიურად სრულ მთლიანობას,
რასკინმა გამოიჩინა განსაკუთრებული გამჭრიახობა და დახვეწილი გემო.

დასაკეცი ჟალუზების რეკონსტრუქციის სქემა კარპაჩიოს ნახატით

კარპაჩო, რომელიც ჟანრული მხატვრობის ერთ-ერთ ფუძემდებლად ითვლება, ეპიზოდის ოსტატია.
მას ჰქონდა განსაკუთრებული ნიჭი ააშენოს საცხოვრებელი, თვითკმარი, სავსე გასართობი და შეხებით
სცენის დეტალები მათ ნამუშევრებში ისე, რომ ზოგადი მთლიანისაგან განცალკევებული, გაფართოებული,
თითქოს განწმენდილი, ისინი იძენენ ახალს, საოცრად ახლოს თანამედროვე მსოფლმხედველობასთან
ექსპრესიულობა. კარპაჩო არის ვენეციური რენესანსის შესანიშნავი ოსტატი, მაგრამ ღირს იზოლირება
ცალკე ფრაგმენტები მისი ნამუშევრებიდან - და ჩვენს წინაშე ჩნდება არა მხოლოდ ძალიან კარგი მხატვარი,
მაგრამ ნამდვილი გენიოსი. რაც უფრო ძლიერია გადიდება, მით უფრო გამოხატულია დეტალი. რა ღირს მხოლოდ
ქალის ხელი, რომელიც თითქმის მექანიკურად იჭერს ლეპტოგის წვრილ თათს, საიმედოდ
დიასახლისის მუხლებზე მიჯაჭვული!

ფანჯარა დასაკეცი ჟალუზებით.
მე-20 საუკუნის დასაწყისი, ესპანეთი

როგორც პეტრ ვეილი აღნიშნავს, „მიმხიბლავი ნაკვეთების აშენებისას, დეტალებისადმი ყურადღების მიქცევისას,
კარპაჩომ, როგორც ჩანს, განჭვრიტა, რომ ნახატების დეტალური რეპროდუცირება დაიწყება ალბომებში. ”
ეს არის ზუსტად ეს "დეტალური ფრაგმენტაცია", რომელიც ოდესღაც შესრულდა კარპაჩოს ნამუშევრებით,
შეღებილი კარების განცალკევებით და ერთი მათგანის ხერხით. ჩვენ არ შეგვიძლია არ ვწუხვართ
დაკარგა მხატვრის შემოქმედების ნაწილები, მაგრამ ჩვენ არ შეგვიძლია არ აღფრთოვანებულიყავით ამ ასეთი თანხმოვნით
გაცილებით გვიანდელი ხელოვნების ფრაგმენტი. იძულებითი შემთხვევითი ფრაგმენტაცია
ნახატები გადაიქცა კომპოზიციურ თავისუფლებად და ინტერპრეტაციის სიღრმეში. უხერხული ფიგურა
მარჯვნიდან გადასული ქალი, რომლის პოზიციაშიც ამდენი ბუნებრიობა და სიმართლეა
კომპოზიციის ქვედა კუთხე წინა მხარეს გახდა მთავარი. და ამის წყალობით მთავარი მოტივი
ნახატები აყვავებული ახალგაზრდობისა და სიმწიფის მღელვარე კონტრასტად იქცა. ის ბრწყინვალეა
გამოხატული არა იმდენად პირდაპირი მნიშვნელობით, რამდენადაც პლასტიკურად: პოზების გამეორებით და ხელების რიტმით,
თმის ვარცხნილობისა და პროფილების მსგავსება, რომელიც თითქოს ერთსა და იმავე ქალს ეკუთვნის,
დროში გადაიტანა წარსულში ან მომავალში. ასე რომ, ლაგუნაში ნადირობის ამბავი
გადაიქცევა ისტორიად ადამიანთა ბედზე.

(დაახლოებით 1455 ან 1465, ვენეცია, - დაახლოებით 1526, შესაძლოა კაპოდისტრიასი, ახლანდელი კოპერი, სლოვენია) - ადრეული რენესანსის იტალიელი მხატვარი, ვენეციური სკოლის წარმომადგენელი.

ვენეცია ყოველთვის იყო ყველაზე დამოუკიდებელი იტალიის ყველა ქალაქს შორის. მისმა გამორჩეულმა გეოგრაფიულმა მდებარეობამ კუნძულებზე, მრავალი საქარავნო მარშრუტის გადაკვეთის ადგილას, განსაზღვრა ქალაქის ისტორიული განვითარების ორიგინალობა, განსაკუთრებული პოლიტიკური სტრუქტურა და ეკონომიკური თავისუფლება. აქ გაერთიანდა აღმოსავლური ქრისტიანული სულიერების ტრადიციები, ისლამის დახვეწილი სპეკულაცია და ანტიკურ ცხოვრების წარმართული სიყვარული.

ვენეციური მხატვრობა თავის თავში კონცენტრირებულია ქალაქის ცხოვრების ყველა თავისებურებაზე. მსოფლიო ხელოვნებაში იგი გახდა კოლორისტული ძიების სინონიმი. მაგრამ ვენეციელისთვის მხატვრობა უპირველეს ყოვლისა ემსახურებოდა მშობლიური ქალაქის განდიდებას, მისი სილამაზის განდიდებას. მე-16 საუკუნეში პოეტმა თქვა: „ჭეშმარიტად ეს ქალაქი განძია, ჩასმული წყლების კრისტალში, რომელიც მას აკრავს... ნუთუ ეს არ ჰგავს ფუნჯის შექმნას? ვენეციური მხატვრობა იწყება მე -15 საუკუნეში ბელინის ოჯახის ნამუშევრებში. ვენეცია, მისი არქიტექტურა, მისი მაცხოვრებლები ჩნდებიან მათ ნახატებში... ჯოვანი, ოჯახში ყველაზე ახალგაზრდა, პირველად აქვს ფერების ოქროსფერი სიკაშკაშე, რაც ვენეციური არომატის მთავარ ნიშნად იქცა. მაგრამ ვიტორ კარპაჩიოს შემოქმედება, უპირველეს ყოვლისა, დაკავშირებულია მისი უფროსი ძმის - ჯენტილის სახელთან, კონკრეტული ჟანრის ნახატების ავტორის.

ვარაუდობენ, რომ ვიტორე კარპაჩო ისტრიაში დაიბადა, მაგრამ მისი დაბადების ზუსტი ადგილი და თარიღი უცნობია. თავიდან მუშაობს ვივარინის მანერით, მაგრამ ბელინის სტუდენტობის შემდეგ სწრაფად ითვისებს და ავითარებს თავის სტილს.

პირველი და, ალბათ, ყველაზე წარმატებული ნახატების ციკლი მხატვარმა დაწერა "Scuola di Santa Orsola"-სთვის (1490-1495, ვენეცია, აკადემიის გალერეა). მისი ცხრა ნახატი ეძღვნება წმინდა ურსულას ცხოვრებას. ლეგენდის თანახმად, ურსულა იყო ბრეტანის მეფის მაურას ქალიშვილი, რომელიც ცნობილია თავისი სილამაზითა და ინტელექტით. ინგლისის მეფემ შვილისთვის ხელი სთხოვა, მაგრამ ურსულას მამას, ქრისტიანს, არ სურდა თავისი ქალიშვილი წარმართისთვის მიეცა. მაგრამ თავად ურსულამ დაარწმუნა მამამისი, მიეღო შეთავაზება, მოლოდინში იყო მისი საქმროს ქრისტიანობაზე გადასვლა. და ასეც მოხდა. ურსულა საქმროსა და შეყვარებულების თანხლებით რომის პაპს ესტუმრა. უკან დაბრუნებისას კიოლნში გაჩერდნენ, რომელსაც იმ დროს ჰუნები დაესხნენ თავს. აქ წმინდანმა და მისმა მეგობრებმა სარწმუნოებისთვის მოწამეობრივი სიკვდილი განიცადეს.

კარპაჩო დაწვრილებით აღწერს წმინდანის ცხოვრების მთავარ ეპიზოდებს. ის პერსონაჟების მოქმედებას ვენეციაში გადასცემს. ჩვენ ვხედავთ ვენეციისთვის დამახასიათებელ ოქროსფერ-მომწვანო შეფერილობით განათებულ ზღვას, მრავალრიცხოვან გონდოლებს, ბარჟებს, ნავებს. ხიდების მაღალი არკადების უკან დაუსრულებელი სახლებია თავმოყრილი. მათ შორის არის ულამაზესი ვენეციური პალაზო ან ეკლესიები, მთელი მათი გარეგნობით ნამდვილ შენობებს მოგაგონებთ. სანაპიროები და მოედნები სავსეა ჭრელი ბრბოთი, რომელშიც ყოველთვის არ არის შესაძლებელი მოთხრობის მთავარი გმირების გამოყოფა. კარპაჩო, თითქოს, ბრბოში იძირება და მასთან ერთად მოძრაობს. მას აინტერესებს ყველაფერი: ქალაქის მრავალფეროვანი ცხოვრება, არქიტექტურული დეკორაციისა და ტანსაცმლის დეტალები. შემდეგ კი უცებ თვალი უცნაურ ფიგურაზე ჩერდება, მახინჯი ჩაცმული, მარტოსული – ეს არის მოხუცი მათხოვარი ქალი, ყველასგან მიტოვებული უბედური არსება. მაგრამ მხატვარი უკვე მიდის და ჩვენს მზერას მიჰყავს პეიზაჟის სიღრმეში, რომელიც დაჩრდილულია მოლურჯო ნისლით. თვალშისაცემია დაკვირვება, ფანტაზია და მხატვრის ფუნჯის გამოყენების უნარი. გაითვალისწინეთ, რომ ეს უზარმაზარი ნახატები კარპაჩოს ერთ-ერთი პირველი ექსპერიმენტია ზეთის შეღებვის ტექნიკაში, მანამდე კი ის ტემპერათი ხატავდა.

1502-დან 1507 წლამდე ვიტორე კარპაჩომ დაწერა Scuola di San Giorgio degli Schiavoni-სთვის ნახატების ციკლი წმინდანთა გიორგის, ჯერომისა და ტრიფონის ცხოვრებიდან. თავისი დამახასიათებელი ბუნებრიობითა და სიმარტივით კარპაჩო წარმართავს თავის ისტორიას ფერწერის საშუალებით და იძენს სიცოცხლისუნარიანობის განსაკუთრებულ შთაბეჭდილებას. ამ თვალსაზრისით, ნახატი „წმ. ჯერომი თავის საკანში. იგი ასახავს პერსპექტივის ყველა კანონის დაცვით (არ არის გასაკვირი, რომ კარპაჩო ჯენტილთან და ჯოვანი ბელინთან ერთად სწავლობდა მათემატიკოს მელატინთან ერთად), მეცნიერის ოთახი. კედლების გასწვრივ თაროებზე მხატვრის მიერ არაჩვეულებრივი ავთენტურობითა და პლასტიკური ხელშესახებობით გადმოცემული წიგნები და სამეცნიერო კვლევების სხვადასხვა ატრიბუტია. უკანა მხარეს, პატარა ოთახისკენ მიმავალი კარის გვერდით არის ნიშა საკურთხეველით, რომელზედაც გამოსახულია კურთხეული ქრისტეს ქანდაკება და საეპისკოპოსო ღირსების სიმბოლო კვერთხი. ძალიან ბუნებრივად არის გადმოცემული ნეტარის მოძრაობა, რომელიც წერდა, მაგრამ გაჩერდა და ფანჯარაში გაიხედა. მხატვარმა განსაკუთრებით წარმატებას მიაღწია სახეში, გამოხატა მაღალი აზრები. ჯერომის მარცხნივ ზის პატარა ძაღლი, თითქოს პატრონისგან ყურადღებას ელოდება. ეს არის კარპაჩოს დეტალის კიდევ ერთი მახასიათებელი - ხარკი ცხოვრებისადმი ინტერესისადმი, რომელიც უსაზღვროდ დაიპყრო მხატვარმა.

უყურებს „წმ. ჯერომ ”კარპაჩო, უნებურად იხსენებს ანტონელო და მესინას იმავე თემაზე ნახატს, რომელიც ორმოცდაათი წლის წინ იყო დახატული. ანტონელოს ბევრი ისეთივე დეტალი აქვს, რაც მისი ვირტუოზული ფუნჯის ქვეშ აღმოცენდა - ტყუილად არ არის ის, რომ ის ასევე ვენეციელია. ოსტატებს შორის უწყვეტობა აშკარაა.

კარპაჩოს აქვს სურათი, რომელშიც სრულად იყო გამოხატული მისი ინტერესი ჟანრის ჟანრში. ეს არის „ორი ვენეციელი“ (ვენეცია, კორერის მუზეუმი). პოზებისა და სახის გამომეტყველების სიმტკიცე აქ კომპენსირდება ტანსაცმლის, ყოველდღიური ცხოვრების თავისებურებებისა და გარემოს გამოსახვის თითქმის ეთნოგრაფიული სიზუსტით.

ვიტორ კარპაჩო არასოდეს მიუბრუნდა პორტრეტზე, როგორც ცალკე ჟანრს, მაგრამ აქვს დიზაინით და შესრულების ორიგინალური ნამუშევარი – „ახალგაზრდა რაინდი პეიზაჟში“ ბარონ ტისენის კოლექციიდან. გმირი ბუნებით გარშემორტყმული ციხის ფონზეა წარმოდგენილი. ნამდვილი ნატურალისტის ცოდნით კარპაჩო წერს ყველა ფოთოლს, ყველა მცენარეს. როგორც ჩანს, ისინი ჰოლანდიელი მხატვრის ფუნჯს ეკუთვნიან - გამოსახულების ყოველი დეტალი ასე პატივისცემით და ასეთი სიზუსტით არის რეპროდუცირებული. და მაინც, კარპაჩოსთვის ბუნებრივმა სამყარომ განსაკუთრებული სიღრმეები არ გამოავლინა; მან ბუნება უპირველესად სიმბოლური და ჰერალდიკური მნიშვნელობითაც კი დააჯილდოვა. მას ბევრად უფრო იზიდავდა ქალაქური ცხოვრება და მასში ადამიანის ადგილი - თანამედროვე კონცეფციების მიხედვით, მხატვარი ურბანისტი იყო.

1510-იანი წლების შუა ხანებისთვის კარპაჩიოს სახელოსნო გაიზარდა და დაიწყო საკმაოდ დიდი რაოდენობის ნამუშევრების წარმოება. მაგრამ აშკარაა შემოქმედებითი ძალების დაქვეითება. კარპაჩო ძველებურად აგრძელებს მუშაობას, რომელიც იმ დროისთვის უკვე ანაქრონიზმად აღიქმება. ვენეციელები ჯორჯიონე და ტიციანი ხომ სულ სხვა სტილში ხატავენ თავიანთ ნახატებს. ეს ყველაფერი, როგორც ჩანს, თავად ოსტატმა გააცნობიერა. 1519 წლის შემდეგ მოხატული ნახატები არ შემორჩენილა.

იმისდა მიუხედავად, რომ კარპაჩო მოღვაწეობდა მე-16 საუკუნის დასაწყისში, იგი შევიდა ხელოვნების ისტორიაში, როგორც მოწიფული კვატროჩენტოს ნათელი წარმომადგენელი, ვენეციის დიდი მხატვარი და მომღერალი.

მის სახელს ატარებს 1950 წელს ვენეციაში გამოგონილი კერძი.

ვიტორ კარპაჩო. "წმინდა ურსულას სიზმარი". 1490 - 1495. აკადემიის გალერეა. ვენეცია.

ლიტერატურა: I. A. სმირნოვა, V. Carpaccio. რეპროდუქციების ალბომი, მ., 1982 წ.

(

„ნულუსი enim ლოკუსი სინუსური გენიოსი ეს" : "რადგან არ არსებობს ადგილი გენიოსის გარეშე" -
ამბობდნენ ძველები. დაუვიწყარმა პიტერ ვეილმა დაურეკა
ვიტორ კარპაჩო ვენეციის „ადგილის გენიოსი“, მისი მცველი
და კარგი სული. მოდით ვისაუბროთ კარპაჩოზე და გავიხსენოთ ვეილი.

ძაღლები ქორწინების ერთგულების სიმბოლოა

ვიტორ კარპაჩო. ნადირობა ლაგუნაში.
გეტის მუზეუმი, ლოს ანჯელესი

ტრომპლეი ზურგზე
"ნადირობა ლაგუნაში"

დასაკეცი ჟალუზების რეკონსტრუქციის სქემა კარპაჩიოს ნახატით

ფანჯარა დასაკეცი ჟალუზებით.
მე-20 საუკუნის დასაწყისი, ესპანეთი

უცნობი მამაკაცის პორტრეტი წითელ ბერეტში. 1490-1493 წწ. ტემპერა ხეზე. კორრერის მუზეუმი, ვენეცია.

კარპაჩო ვენეციის ყოველდღიური ცხოვრების ერთგვარი მხატვარია. მისი ტილოები ძირითადად რელიგიურ თემებზეა დაწერილი, რომლებიც ძალიან იშვიათად პირდაპირ კავშირშია ვენეციას. მაგრამ ბინადრობს თანამოქალაქეებით, შენობებით, ვენეციური ცხოვრების ნიშნებით, ვენეციური ცხოვრების, წმინდა ურსულას, წმინდა გიორგის, წმინდა იერონიმეს ისტორიაში. კარპაჩოს ახასიათებს ერთგვარი აბსოლუტური სიყვარული თავისი ქალაქის მიმართ. მას შეიძლებოდა ეწოდოს მეზღაპრე, დეტალების მასის წყალობით, მაგრამ აქ აუცილებელია აღვნიშნოთ ძალიან საინტერესო და ჩვენთვის ძალიან მნიშვნელოვანი განსხვავება ვენეციელ მხატვარ-მთხრობელებსა და ფლორენციელებს შორის. ფლორენციელი მხატვრებისთვის სიუჟეტი, გარკვეულწილად, წინ უსწრებს ფერწერას ან არსებობს ნახატის ფერწერული ენისგან დამოუკიდებლად. მათი ნამუშევრების სიუჟეტი ყოველთვის შეიძლება იყოს მოთხრობილი, სიუჟეტის წარმოდგენა და მერე, თითქოს, ცალკე, მხატვრულ ენაზე გადასვლა. რაც შეეხება კარპაჩოს, ჯოვანი ბელინს და, დიდწილად, ჯორჯიონეს, ასეთი დაყოფა სიუჟეტად და მხატვრულ ტექნიკად დამღუპველია. რადგან ამ ოსტატების შემოქმედებაში თავად სიუჟეტი ფერწერული ენიდან იბადება. თუ ეს ნარატივია, მაშინ, უპირველეს ყოვლისა, ფერწერული, აქცენტით არა თხრობაზე, არამედ ზუსტად ფერწერულ თხრობაზე. ხანდახან ასეთ ნახატს ხელოვნების ისტორიაში უწოდებენ უსასრულო. ეს შეიძლება იყოს ძალიან მკაცრი აღნიშვნა, მაგრამ მასში არის გარკვეული სიმართლე, რადგან ეს დეტალები, ეს დეტალები, ეს დეტალები, მხატვრობის ეს ფრაგმენტები შედის მხატვრული ისტორიის სტრუქტურაში.

"ორი ვენეციელი". დაახლოებით 1510 წ. ხე, ზეთი. კორრერის მუზეუმი, ვენეცია.

კარპაჩო ძირითადად სერიებში მუშაობდა. ცნობილია რამდენიმე ასეთი სერია. მისი ადრეული ეპიზოდები ძმების დაკვეთით იყო. ის შესანიშნავი კოლორიტია. თუ ანტონელო და მესინა ვენეციელებს, მათ შორის კარპაჩოს, ასწავლიდა მზის დანახვას, სინათლის ეფექტის გადმოცემას, მაშინ კარპაჩო უფრო შორს წავიდა და ამ განათების ეფექტებს აძლევდა, შუქისა და ჩრდილის თამაშს, წმინდა ვენეციურ ჩრდილებს, წმინდა ვენეციურ არომატს. ჰაერი, ეს ოდნავ მომწვანო-ვერცხლისფერი ტონი, რომელიც იმდენად დამახასიათებელია, ფიზიკური გაგებით, ვენეციის ჰაერისთვის, სინათლის განსაკუთრებული მობილურობა, მისი ბრწყინვალე თამაში, რომელიც ქმნის უნიკალურ განათებას თვით ქალაქში. ჩრდილების ვერცხლის გამჭვირვალობა, რომელიც ასევე ასოცირდება წყლის თამაშთან, წყალზე სინათლის თამაშთან, ამ სინათლის ასახვასთან ჰაერში და კედლებზე.
კარპაჩო ყველაფერი ვენეციაშია - როგორც პირდაპირი, ისე გადატანითი მნიშვნელობით. არა მხოლოდ მისი პერსონაჟები არიან იდეალურ, იდეალიზებულ ვენეციაში, არამედ მისი ნამუშევრები თითქმის მთლიანად ამ ქალაქშია თავმოყრილი. ეკლესიებში, მუზეუმებში, ვენეციის აკადემიის მუზეუმში, კორერის მუზეუმში. კარპაჩოს ძალიან ცოტა რამ ინახება სხვა ევროპულ კოლექციებში.

„წმინდა მარკოზის ლომი“. 1516. ზეთი ტილოზე. დოჟების სასახლე, ვენეცია.

ასე რომ, კარპაჩოს ერთ-ერთი ადრეული სერია "წმინდა ურსულას ისტორია", რომელიც დაიწერა ძმობის "სენტ" ორსოლისთვის "1490-1492 წლებში წმინდა ურსულა ერთ-ერთი ყველაზე პატივსაცემი წმინდანია მრავალ წამებულ ქალწულთა შორის. კათოლიკეების თაობა ტიროდა. საუკუნეების მანძილზე.მისი ცხოვრება რამდენიმე ვერსიითაა ცნობილი.შევხვდებით როცა ჰოლანდიურ მხატვრობაზე ვისაუბრებთ.თითქმის ერთდროულად და კარპაჩოსგან დამოუკიდებლად დიდი ჰოლანდიელი მხატვარი ჰანს მემლინგი დაწერს წმინდა ურსულას ისტორიის საკუთარ ვერსიას.
დეტალებისა და დეტალების გარდა, მისი ცხოვრება ემყარება შემდეგს: ის არის ძლევამოსილი მეფის ქალიშვილი, რომელსაც ხანდახან ბრეტონის მეფეს უწოდებენ - არა ბრიტანეთის ან ბრეტონის, არამედ გამოგონილი ქვეყანა, გამოგონილი ადრეული შუა საუკუნეების ბრეტონული სახელმწიფო. . მან ფარულად მიიღო ქრისტიანობა, ის და მისი ახლო წრე იგივე უდანაშაულო ქალწულები არიან, მისი კარისკაცები. უსასრულოდ ეხუტებიან, განთქმულია თავისი სილამაზით, ყველა პრინცისთვის მისასალმებელი საცოლეა. ახლა კი ელჩები ჩამოდიან ინგლისიდან, რომლებსაც სურთ მისი მოხიბვლა ევერიუსისთვის, ინგლისის ტახტის მემკვიდრის, ეთერიას სხვა ვერსიების მიხედვით. თუ მან უარი თქვა სხვა მოსარჩელეებზე, მაშინ ამჯერად ურსულა თანახმაა, იმ პირობით, რომ ის და მისი თანმხლები, საქმრო და თანმხლები სამწლიანი პილიგრიმობა რომში, სადაც საქმრო მოინათლება, სადაც სხვა ხალხი იქნება მათი გარემოცვიდან. მოინათლა, თუ მათ უკვე არ მიუღიათ ნათლობის წმინდა რიტუალი. და მხოლოდ ამ პილიგრიმიდან დაბრუნების შემდეგ იქნება შესაძლებელი ქორწინებაზე საუბარი. ისინი გზას გაუსწორდნენ და მხატვრები - კარპაჩო და მემლინგი - საერთოდ არ ითვალისწინებენ ევროპის გეოგრაფიას, ისინი პირდაპირ ევროპის მატერიკზე მიცურავდნენ - კიოლნის გავლით, ბაზელის გავლით. ამაში ერთგვარი გულუბრყვილო ხიბლია.

"ბრიტანეთის ელჩების ჩამოსვლა". 1495-1500 წწ. ტილო, ზეთი. აკადემიის გალერეა. ვენეცია.

კიოლნში წმინდა ურსულა სიზმარში ჩნდება ანგელოზი, რომელიც უწინასწარმეტყველებს მის გარდაუვალ მოწამეობას, თუ ის არ დაბრუნდება, მაგრამ ის განაგრძობს გზას. დიახ, მე ჯერ არ მითქვამს, რომ მან თავისთან წაიყვანა ათი ქალწული, სამეფოს პირველი ლამაზმანი, რომელთაგან თითოეულს ათასი თანამგზავრი ჰყავდა, ქვედა შობილი, თავად ურსულას კი ათასი თანამგზავრი. წმიდა ურსულას წამება და მასთან დაკავშირებული ისტორია ზოგჯერ თერთმეტი ათასი ქალწულის წამებაა. მათ მიაღწიეს რომს, სადაც პაპი კირიაკოსი შეხვდა ურსულას. უფლისწული მოინათლა, მისი თანხლებიდან ახალგაზრდები მოინათლნენ. შემდეგ ისინი დაბრუნდნენ, თავად რომის პაპთან ერთად. კიოლნის მიდამოებში კი ისინი წარმართთა ურდომ, ჰუნებმა გააჩერეს.

მართლაც, ბუნდოვანი მოგონებები ჰუნების შემოსევის შესახებ, რომელიც V ს. ატილას ხელმძღვანელობით მათ ევროპის უმეტესი ნაწილი გაიარეს და თითქმის რომში მიაღწიეს. ჯერ კიდევ საიდუმლო რჩება, რატომ გაჩერდა ატილა, რომელიც ევროპაში პანიკაში იყო და რომელსაც მეტსახელად „ღმერთის უბედურება“ იცნობდნენ, რატომ გაჩერდა მან, სიტყვასიტყვით მარადიული ქალაქის კედლებთან, და უკან დააბრუნა თავისი ჯარები. მას არაფერი დაუჯდა რომის აღება, რომელიც პარალიზებული იყო ატილას საშინელებით. რა თქმა უნდა, კათოლიკეებმა გამოაცხადეს, რომ ეს იყო სასწაული, ეს ყველაფერი მოხდა პაპ ლეო I-ის დროს, რომელიც წმინდანად შერაცხეს. მალე გავრცელდა ინფორმაცია, სადაც ნათქვამია, რომ ბევრმა თავად დაინახა, როგორ გამოჩნდნენ პეტრე და პავლე მოციქულები სამოთხეში ჰუნების ბანაკთან, ან ბანაკის თავზე, დამსხვრეული ხმლებით, ხოლო წარმართები შეშინებულნი გაიქცნენ. აქ შემონახულია მოგონებები ჰუნების საშინელი შემოსევის შესახებ, რომელმაც გაანადგურა ევროპა, გახადა იგი, თუ არა დაუსახლებელი, მაშინ მზად ბნელი შუა საუკუნეების სრული დაკნინებისთვის.

"ბრიტანეთის ელჩების ჩამოსვლა". (ფრაგმენტი). 1495-1500 წწ. ტილო, ზეთი. აკადემიის გალერეა. ვენეცია.

ურსულას ყველა თანამგზავრი - ქალწული და რაინდი - მოკლეს, პაპი კირიაკოსი მოკლეს და მისმა სილამაზემ წარმართული ჯარის მეთაურის ყურადღება მიიპყრო. და როდესაც მან უარყო ბოროტი შეთავაზება, მას ესროდნენ მშვილდებით ან არბალიშებით. ასე რომ, მან და მისმა ამხანაგებმა წამება განიცადეს.
კიოლნის საკათედრო ტაძარში ინახება წმინდა ურსულას და მისი თანამგზავრების ნაწილები. კიოლნის ტაძარი არც თუ ისე ცნობილია თავისი არქიტექტურით - ის გოთურია, მაგრამ გოთური დაზიანებულია, ის აშენდა მე-13-დან მე-19 საუკუნემდე. და მისი გარეგნობის უმეტესი ნაწილი მე-19 საუკუნით არის განპირობებული: დასავლეთის ფასადი, და არა მარტო, არის ყალბი გოთურ სტილში. მაგრამ იქ ინახება დასავლური ქრისტიანობის დიდი სიწმინდეები - ჩვილი ქრისტეს თაყვანისცემის მისული სამი ბრძენკაცის სიწმინდეები, წმინდა ურსულას და მისი თანამოაზრეების ნაწილები.

"ბრიტანეთის ელჩების გამგზავრება". 1495-1500 წწ. ტილო, ზეთი. აკადემიის გალერეა. ვენეცია.

ეს რომანტიკული ისტორია სიყვარულით, მოგზაურობით, თავგადასავლებით ადრეულ რენესანსში იყო განსახიერების საყვარელი თემა და გახდა ვიტორ კარპაჩოს ფერწერული ციკლის სიუჟეტების ნაკრები. მხატვარი საერთოდ არ არის მიდრეკილი ტრაგიკული ფერების გაზვიადებისკენ, მოწამეობის გადმოცემისკენ, მისი ელემენტია საზეიმო მიღებები, ეს არის ცერემონიები მონაწილეთა მასით. არა ოფიციალური ცერემონიები, როგორიცაა ჯენტილ ბელინის, არა პროტოკოლური ღონისძიებები და ამავე დროს არც პოპულარული კარნავალის ქეიფი. ეს არის ადრეული რენესანსის ჰუმანიზებული დღესასწაულები. პერსონაჟები ელეგანტური, ლამაზია. „ბრიტანეთის ელჩების ჩამოსვლა“, „ბრიტანეთის ელჩების შესატყვისი“, „ბრიტანეთის ელჩების გამგზავრება“, „კიოლნში ჩამოსვლა“, „წმინდა ურსულას სიზმარი“, „ბაზელში ჩამოსვლა“, „წმინდა ურსულას მიღება პაპის მიერ და კარდინალები რომში“ - ეს ის მომენტებია ისტორიაში, რომლებზეც კარპაჩო ყურადღებას ამახვილებს.

"ბრიტანეთის ელჩების დაბრუნება ინგლისის სასამართლოში". 1495-1500 წწ. ტილო, ზეთი. აკადემიის გალერეა. ვენეცია.

ფრაგმენტი „ბრიტანეთის ელჩების ინგლისში დაბრუნება“, ფონის ფრაგმენტი, სადაც პერსონაჟები აბსოლუტურად არ არიან დაკავშირებული ცენტრალურ მოტივთან. ესენი არ არიან საელჩოს წევრები, ესენი არიან ქალაქელები, ქეიფები, დამთვალიერებლები, რომლებიც შორიდან ხედავენ ელჩების წასვლის საზეიმო სცენას, რომლებიც დაემშვიდობნენ მეფეს, დაემშვიდობნენ პრინცესას. აქ არის ქალაქის მოედანი - ასეთი რენესანსის, ან რენესანსის ქვეშ, შენობის სიღრმეში არქიტექტურა.

"ბრიტანეთის ელჩების დაბრუნება ინგლისის სასამართლოში". (ფრაგმენტი). 1495-1500 წწ. ტილო, ზეთი. აკადემიის გალერეა. ვენეცია.

"პილიგრიმების ჩამოსვლა კიოლნში". კომპოზიციის მარცხენა მხარეს არის მდინარე, გემები, ძალიან ზუსტად არის გამოსახული ხელსაწყოები, რომ წარმოიდგინოთ, როგორ იყო მიმაგრებული იალქნები, როგორ მიდიოდნენ ეზოები, როგორ მდებარეობდა ჩარჩო. ადამიანებს უახლესი მოდაში აცვიათ - მოკლე კოლეტები (საყელოები), ვიწრო ბორჯღალი, თმის ვარცხნილობა გრძელი თმით, რაც მაშინ მოდური იყო იტალიაში და კერძოდ ვენეციაში. ბევრი დეტალი. დამსწრეები მიდიან თავიანთ საქმეზე - საუბრობენ, მსჯელობენ რაღაცაზე, აღფრთოვანებულნი არიან მტაცებელი ფრინველებით, თამაშობენ ძაღლებთან, ქალბატონები და ბატონები ფლირტი. ცენტრალური მოტივი არ იკარგება, მაგრამ ის არ არის უპირობოდ დომინანტი, ერთადერთი.

„მომლოცველთა ჩამოსვლა კიოლნში“. 1495-1500 წწ. ტილო, ზეთი. აკადემიის გალერეა. ვენეცია.

უფრო კომპაქტურია კარპაჩოს ერთ-ერთი ყველაზე ლირიკული ნახატი, წმინდა ურსულას სიზმარი. მასზე გამოსახულია გოგონას საძინებელი, სადაც ურსულას სძინავს, მისი შუადღის ძილი. ოთახის დიდი სივრცე, თითქმის ცარიელი და რატომღაც საოცრად სუფთა, გოგოურად უდანაშაულო. სათავსო, მაგიდა, მაღალი ტილო საწოლი, ძალიან ცოტა ავეჯი. გამჭვირვალე, ოდნავ ჩაბნელებული ჰაერი. თითქოს ჟალუზები ოდნავ დაფარული იყოს, ოდნავ გაფანტული ჩრდილი, რომელშიც უეცრად, კაშკაშა სინათლის სხივში ანგელოზი შემოდის. თითქოს კარები გააღეს და მზის კაშკაშა სხივი აფეთქდა მაცნე უკნიდან. კარპაჩო საერთოდ არ იძლევა რაიმე სახის ზებუნებრივი განათების ეფექტს, ანგელოზს მოაქვს მზე და არა ზეციური სინათლე. და აქ არ არის ტრაგედია, დრამა. იგი აცხადებს მის სიკვდილს, მოწამეობას და ყველაფერი სუნთქავს რაღაც საოცარი უმანკოებით, დამკვიდრებული ცხოვრების წესის კანონზომიერებით. ძალიან მინდა ვიყო ამ საძინებელში.

„წმინდა ურსულას სიზმარი“. 1495-1500 წწ. ტილო, ზეთი. აკადემიის გალერეა. ვენეცია.

"ურსულას და მისი თანამგზავრების შეხვედრა პაპ კირიაკომთან". რომის პაპი სამმაგი ტიარაშია გამოსახული, ურსულა და სხვა ქალწულები მის წინაშე დაიჩოქეს. რომის პაპი - კარდინალებისა და ეპისკოპოსების თანხლებით, გრძელი წოდებით - შეხვედრის წუთები გარკვეულ ფორმალობას გვკარნახობს. კარპაჩო, როგორც ჩანს, რომში იმყოფებოდა, ყოველ შემთხვევაში, ის ცდილობდა გადმოეცა, თუმცა არც ისე ზუსტად, გარკვეული რომაული ნიშნები. რა შეიძლება გამოვიცნოთ აქ? ადრიანეს მავზოლეუმი ანუ წმინდა ანგელას ციხე, რომელიც მაშინ მართლაც ძლიერი პაპის ციხე იყო. მხოლოდ ბენვენუტო სელინიმ, ერთადერთმა მე-16 საუკუნეში, მოახერხა ამ ციხიდან გაქცევა მთელი მისი განმავლობაში. მრავალსაუკუნოვანი ისტორია... თუ წაიკითხავთ მის ბიოგრაფიას, მაშინ გახსოვდეთ, რომ ის ამით თითქმის უფრო მეტად ამაყობდა, ვიდრე მისი სამკაულები და სკულპტურული შედევრები.

"მომლოცველთა შეხვედრა რომის პაპთან". 1495-1500 წწ. ტილო, ზეთი. აკადემიის გალერეა. ვენეცია.

კარპაჩო ვიტორე კარპაჩო ვიტორე

მის სახელს ატარებს 1950 წელს ვენეციაში გამოგონილი კერძი.

ვიტორ კარპაჩო. "წმინდა ურსულას სიზმარი". 1490 - 1495. აკადემიის გალერეა. ვენეცია.